Je suis retombée amoureuse à nouveau

Je ne sais pas comment votre Esprit Créatif fonctionne. Et je dois avouer que je ne commence qu’à peine à comprendre les rouages du mien.

Pendant des semaines, je peux avoir mon cerveau constamment martelé d’idées, de nouvelles combinaisons de couleurs à essayer, de nouvelles techniques à tenter sans que je ne sache comment gérer mon temps pour tout faire. Puis pendant un certain temps, c’est la traversée du désert sans que je n’en vois la fin; des “je ne veux même pas voir mes tubes de peinture ou toucher à mes crayons”. C’est pire que les montagnes russes que j’ai vues à la tv dans ce reportage, celles dans le parc d’attraction en Floride. Et être dans la partie basse de la boucle, après l’excitation de la descente, c’est dur et frustrant. Je suis certaine que vous êtes passés par là aussi, n’est-ce pas ?

Je ne sais toujours pas exactement comment faire face à cela, mais j’ai réalisé que de forcer ma créativité n’était pas la solution pour moi. Alors je vais avec le courant, je fais autre chose jusqu’à ce que je sois à nouveau frappée à la tête. BAM !

Octobre fut un savant mélange de “wow je veux créer ceci, et cela, oh et cette nouvelle technique semble fantastique donc je dois absolument l’essayer !”, et une dizaine de jours pensant “pourquoi est-ce que je peins après tout ? je ne suis même pas une véritable artiste, je ne vends rien blablabla” et pendant cette période j’étais en jachère, ne faisant rien que d’écrire tous les jours dans mon journal, et quelques expériences dans mon Art Journal de temps à autre.
Et le fait est que… je fais maintenant face à un bloquage bloguesque depuis deux semaines. Aucune envie d’écrire ici. Je n’ai aucune idée d’où cela vient, cela m’a mis une claque en pleins visage. Juste aucune envie d’écrire sur mon blog, que ce soit en anglais ou en français (pour les francophones se sentant délaissés). Et comme toujours, j’ai décidé de ne pas aller contre ce que mon coeur me dicte (d’être silencieuse).

MAIS Je suis retombée amoureuse à nouveau avec la peinture, avec créer mon monde, avec la volonté de faire de mon monde intérieur mon monde extérieur et de le partager.

Comment gérez-vous les hauts et les bas de votre créativité ? Avez-vous trouver comment accéder à cette source illimitée d’inspiration qui réside en vous; comment ?
J’adorerais en savoir plus. Partager son processus avec les autres aide parfois à ne serait-ce que se rendre compte de ce qu’il est.

Voici trois des toiles sur lesquelles j’ai travaillées au mois d’Octobre (les plus petites mesurent 40x50cm, il faut que je mesure la plus grande car ce n’est pas noté au dos. Cliquez pour agrandir).

1. Hope in a bottle
2. Uniqueness
3. I am meant to shine

La première (au milieu) est commencée depuis DES MOIS. Sans blague. Je me souviens avoir montré sur Twitter les premières étapes au crayon. Je n’étais pas satisfaite de ce qu’elle devenait, trop de traces de pinceaux, les couleurs n’étaient pas comme je le souhaitais etc. Et comme dirait Jesse Reno “Si vous vous demandez “est-ce que ma toile est terminée ?” la réponse est simplissible “NON !!!”” 😉 Et j’étais donc moins effrayée de recouvrir les parties qui ne me plaisaient pas intégralement, encore et encore. Cela a toujours besoin de détails jusqu’à ce que je puisse resentir que oui, c’est terminé.

La seconde (à droite) a été inspirée par une discussion sur nos valeurs dans le Circe’s Circle mené par Jamie Ridler. Cela dit “I accept and embrace my Uniqueness”. Parce que je sais d’expérience à quel point il est difficile de se battre pour qui l’on sait être, et non pas qui les gens veulent que l’on soit ou encore qui l’on pense que les gens veulent que l’on soit. Il est difficile de finalement pouvoir dire “je suis moi, et seulement moi.”. Alors cette peinture est une petite piqûre de rappel que nous sommes tous Uniques, et que c’est grâce à cela que notre monde est si riche et coloré.
D’ailleurs, des reproductions sont disponibles sur ma page RedBubble: Prints of it are already available in my RedBubble page: ici. Et si vous ne désirez que la partie texte, c’est par ici.

La dernière (cliquez sur l’image de droite pour agrandire) est dans les dernières phases de création (vous pouvez voir une légère différence entre la photo de groupe et celle de droite). Je l’aime énormément. Elle ne ressemble pas tellement à ce que je fais habituellement, mais pourtant je m’y reconnais beaucoup. Elle me fut inspirée par ma session avec la fantastique Jo Anna Rothman.
J’adore la douceur qui s’en dégage mais croyez-moi, elle est audacieuse. Elle n’a aucune crainte d’affirmer que oui, elle est faite pour briller; elle l’assume car il n’y a aucune honte à cela. Parce que nous avons tous en nous notre part d’Ombre et de Lumière et que nous méritons tous de montrer cette Lumière au Monde. Parce que je dois enfin accepter le fait de ne pas être constituée à 100% de noirceur comme je l’ai cru pendant si longtemps, et que cela ne devrais pas rester à l’intérieur plus longuement. J’ai expérimenté ici quelques techniques récemment apprises dans le dernier atelier de Julie Prichard & Chris Cozen appelé Texture Town.

Je tombe amoureuse à nouveau avec le fait d’exprimer ce que j’ai à dire via mon art, avec le fait d’écrire quotidiennement dans un journal se remplissant de mots, avec le fait d’avoir de la peinture partout (oops), et de rêver la nuit de ce que je vais faire le lendemain créativement.
Et l’Amour, c’est si bon !