Nouveaux prints disponibles dans ma boutique, et quelques pensées jetées

Je suis en train de mettre à jour ma boutique Etsy avec beaucoup de plaisir.

Cela fait une dizaine d’années maintenant que la vie des Shamans amérindiens (en Amérique comme en Australie) me fascine. Je rêve d’assister à certaines de leurs cérémonies et espère que l’Univers écoute mes prières.
Les Amérindiens me fascinent. Leurs tenues colorées, leurs danses, leurs visages si caractéristiques de qui ils sont.

On me l’a souvent fait remarquer: mes personnages sont à 99% caucasiens. C’est vrai, tout simplement car c’est le plus simple à maîtriser lorsque l’on débute. Mais chacune de ces filles est une part de moi-même, et moi je suis mocha comme ils disent ici (à prononcer «moka» hein)… donc physiquement, mes filles ne me reflettent pas. Alors je m’entraîne aux peaux plus foncées 🙂 Et j’aime la diversité de toutes façons.

Je travaille dur à mettre le doigt sur «ce qui manque». Je suis en quête d’authencité, parfois j’ai l’impression de m’éloigner de ce qui me fait vibrer, de trop taire ma voix intérieure et donc de perdre le mince équilibre que j’avais réussi à trouver dans mon Univers artistique. Il y a tellement de choses que j’aimerais explorer en profondeur, tellement de domaines criant mon nom… je suis frustrée.

Je me sens hors de place dans la communauté artistique, voyant les liens se lier entre les personnes et moi laissée sur le carreau. Mais je dois l’accepter. Je finirai sans doute par trouver une solution. En attendant, je me dis que la seule validation dont j’ai besoin pour le moment est la mienne.
Créer pour soi, ce qui me fait plaisir, ce qui me donne des ailes, ce qui m’est soufflé plus ou moins délicatement à l’oreille. Et ensuite partager, juste parce que, et non pas dans l’attente d’une quelconque réponse extérieure. Lâcher prise sur l’affection (ou l’absence d’affection) venant des autres et me centrer sur ce que moi je ressens en créant.

Je refuse de me forcer à vous écrire pour être certaine que mes statistiques ne seront pas en chute libre. Je refuse de parler pour parler, je ne veux que partager ce qui me plaît, quand cela me plaît. J’ai mis beaucoup de temps pour en venir à cette conclusion, mais la leçon est maintenant apprise comme il se doit.
Je refuse également de faire croire que la vie est rose bonbon, parce que ce n’est pas le cas. Même lorsque l’on se jette corps et âme dans le développement personnel, dans la pensée positive, il arrive encore que la vie nous en mette pleins la gueule, et on doit accepter et se relever comme n’importe qui d’autre. Je ne veux pas projeter une fausse image de moi ici, je veux rester celle que je suis dans ma vraie vie, ne pas être un «troll» comme certains appellent ceux qui sont totalement le contraire sur le net de ce qu’ils sont en vrai. Je suis authentique. Et si ça ne va pas, ben je ne vais pas faire semblant pour faire plaisir, pour conforter ceux qui me lisent. Mon art reflète aussi cela.

Voici les trois nouvelles prints disponibles dans ma boutique. Je les aime énormément, elles ne se ressemblent pas mais ont toutes une histoire à part entière qui m’ait précieuse.
Canada Post est actuellement en grève… pour une durée indéterminée. Le courrier est bloqué dans les deux sens (aucun bureau de poste n’est ouvert et les facteurs ne livrent pas le courrier). Je ne sais donc pas quand je pourrais les expédier. Mais je fais tout et expédierai le tout dès que possible. Si cela dure trop longtemps, je passerai la frontière afin d’envoyer les commandes à partir des US.

«My Story» est ma façon de célébrer un de mes rituels préféré: établir une intention pour ma journée en me levant le matin. Je n’avais absolument aucune idée de ce que deviendrait cette toile rose, et me suis tout simplement laissée guider par ce qui venait. Surtout que, croyez-moi, je ne suis pas une fan de rose (ce qui m’a valu des moqueries lorsque j’étais enceinte la première fois, attendant une fille et refusant d’être entourée de rose ici, rose là, et donne-moi encore plus de rose)… Comme quoi il faut parfois aller au-delà des idées reçues et aussi accepter de dépasser ses propres limites. J’apprécie de plus en plus le rose, mais à dose homéopathique.

Et si tous les matins, je décidais consciemment de la Vie que je souhaite mener ? Sans me soucier de la veille, sans penser une seconde à ce qui pourrait bien arriver le lendemain.
Et si je décidais de faire une confiance aveugle en l’Univers, sachant que quoi qu’il m’arrive ce sera au final du positif, même dans les épreuves ?
Et si je décidais de ME faire confiance, tous les matins, me disant que je ferai les bons choix au court de ma journée et que si je dévie un peu de ma route ce n’est pas bien grave tant que je reste fidèle à mes valeurs ?

J’aime particulièrement la confiance sereine que je lis dans son visage.

«Perfect». Je vous en ai déjà parlé ici.

Elle représente énormément pour moi, je n’ai divulgué l’histoire derrière cette peinture qu’à une quantité microscopique de personnes. Pourquoi ? Car elle est une immense part de moi, que j’accepte parfaitement aujourd’hui mais que je n’ai pas encore la force de partager entièrement avec le monde. Chaque petit détail ici a sa signification, je n’ai rien laissé au hard et y ai déversé mon coeur et mon âme.

La toile originale est dans notre chambre, sur la commande située face à notre lit. Cette image et son affirmation sont souvent ce que je vois en premier lorsque je me réveille, et être rappelée que je suis parfaite (on se comprend, n’est-ce pas ?) est une bonne façon de démarrer une nouvelle journée !

Je trouve qu’il est primordial de s’entourer d’art qui nous fait vibrer (au sens propre comme au sens figuré), de s’entourer d’ondes positives.
Et c’est définitivement ce que cette toile me procure !

Il me reste quelque chose à faire au sujet de cette toile, rassembler le courage pour sauter le pas, sachant que je n’ai rien à perdre.

«Ya’at’eeh» Jusqu’à aujourd’hui, cette toile était restée sans titre. Elle est issue d’une page de mon journal que j’aimais tellement qu’il m’a fallu la sortir et la rendre plus réelle.

Ces tons naturels d’ochre et de marron me faisant penser au tabac m’enchantent au plus haut point. Attendez-vous à une période «Nolwenn terre battue» hihi

Le titre est un salut Navajo, et signifie également «tout ce que tu es, tout ce qui fait partie de toi, est bon, est beau»; c’est une expression que j’ai découverte via mon amie Jamie Ridler et qui colle parfaitement bien. Rien n’arrive au hasard, je vous le rappelle.

Comme je vous le disais plus haut, je m’essaie aux carnations de peaux plus foncées. J’adore travailler avec les PanPastels, qui me donnent beaucoup de liberté de mouvement et me permettent de facilement rectifier lorsque cela ne me convient pas. Lorsque je maîtriserai avec ce media, je m’attaquerai à la version peinture.

Je suis ravie de faire des tresses à mes personnages (et tenter de nouvelles formes de tresses à mes Trollettes dans la vraie vie), j’ai trouvé une façon super simple et rapide, qui donne un résultat que j’aime tout particulièrement.

Les deux premiers prints de cette toile sont sans mots puisque je n’avais pas encore d’inspiration sur la toile originale, mais le titre sera mis sur les prochaines versions.

Si cela vous plaît, n’hésitez pas à passer directement par ma boutique Etsy, mais si vous êtes frileux du processus j’ai mis des boutons directement ici afin de vous simplifier la vie (voyez comme je suis sympa parfois).

J’espère que la vie est douce pour vous en ce moment.

À demain pour notre rendez-vous hebdomadaire du Vendredi Merci (M’enfin là en France il est 1h30 du matin…).