Après un jeudi qui fut sans doute une des journées les plus stressante de nos vies, c'était exactement ce dont j'avais besoin. Me libérer l'esprit. En sortir pour une dizaine de minutes. Simplement.

En francais, cela donne:

Accroche-toi
Aie toujours confiance
Regarde vers l'avant
Aie confiance
Tout ira bien !

Cependant, dans mon processus de guérison, je sais qu'il est important de ne pas me définir par qui j'étais alors ni par ce que je traversais intérieurement, que je fais partie de ces personnes qui apprennent de leurs expériences pour ne plus revivre celles qui sont négatives (car c'est, selon moi, la voie facile que de toujours dire «oui mais j'étais suicidaire», comme une excuse). À travers l'art, j'ai trouvé un moyen d'exprimer cela. Quelque chose pour véhiculer ma vérité. Car peut-être quelqu'un se reconnaîtra dans une de mes Nixies. Que chacune d'entre elles porte un bout de mon histoire afin que cela ne reste pas dans mon placard. Elles ont besoin de sortir et d'être vues. Entendues.

Amelia raconte un peu de tout ça. Et j'avais TELLEMENT peur de la partager, de ce que les gens pourraient en penser. Mais avec le recul, je sais qu'elle devait voir le jour.

Les larmes roulent sur mes joues.
C'est toujours douloureux.
C'est toujours difficile.
Et à vif.
J'ai noirci des pages et des pages dans mes journaux, espèrant que cela ferait partir la douleur. Oui, c'est mieux dehors que dedans. Mais j'ai tendance à croire que cela ne me lâchera jamais vraiment.
Les mots ont été une de mes clés de secours, alors que la parole refusait de se faire entendre et se cumulait dans ma gorge. Formant une boule douloureuse ne passant jamais le seuil de mes lèvres. Et c'est toujours ainsi.

C'est pourquoi j'aime autant ce que représente le Phoenix, cet oiseau qui renaît de ses cendres encore et encore.

Mes amis les plus proches savent que j'ai tendance à fouiller quand quelque chose m'intéresse. C'est ainsi que j'ai découvert que Demi Lovato (actrice et chanteuse) avait décidé d'entrer d'elle-même en centre de cure pour soigner son anorexie, dépression, mutilation et autres. Elle a maintenant 22 ans. Et elle n'a plus peur de partager son histoire, sa vérité. Elle a décidé qu'elle n'avait pas à en avoir honte. Elle a été malmenée à l'école, persécutée (le terme anglophone est «bullied») et a commencé à se laisser mourir de faim à 12 ans. C'est aussi autour de cet âge que ma descente a débutée. On est toujours un enfant à 12 ans. Les enfants/ados peuvent êtres tellement méchants. Avec des mots qui vous transpercent plus qu'une lame dans votre ventre ne le ferait. Ils se font une place dans votre esprit. Dans votre coeur. Et ils deviennent alors votre réalité.

Je veux partager avec vous sa chanson Skyscraper (qui signifie «gratte-ciel»). Elle est superbe. Et j'aime beaucoup son clip également:

Un bout des paroles:

You can take everything I have
You can break everything I am
Like I'm made of glass
Like I'm made of paper
Go on and try to tear me down
I will be rising from the ground
Like a skyscraper!

Je ne suis plus effrayée de partager ma vérité. Même si évidemment je ne vais pas tout déverser ici. Juste quelques morceaux du puzzle dans mon art. Je sais que vous comprenez. Et ne me jugez pas.

Mon Art Journal est véritablement cet endroit où je me sens en sécurité de dire et créer ce que je veux, même les trucs sombres. Parce que ce n'est qu'à moi et que je peux choisir ce que j'ai envie de partager ou non.

Le tampon dit «Every now and then, Life need to be turned upside down to get back to the right way up» ce qui signifie en Français «De temps en temps, la vie a besoin d'être mise sans dessus dessous afin d'être remise à l'endroit». À mon avis, c'est plus que vrai. Nous avons besoin de vivre les crasses que la vie nous envoie afin de savoir ce qu'est habituellement le meilleur. Mais sur le là maintenant, c'est difficile et douloureux.

En ce moment, j'apprécie particulièrement les pages simples mais pleines de sens. Sans trop de fioriture, allant droit au but. Cela change un peu de ce que je fais en général même si mes pages ne sont jamais hypra chargées. J'ai aussi tendance maintenant à créer des fonds, éventuellement gribouiller une fille, puis revenir pour finir plus tard (processus que je n'arrivais absolument pas avant).

J'adore comme le rouge coule sur le bleu, cela signifie énormément pour moi en ce moment.

Note: je tente pour la première fois cet outil appelé inlinkz afin de vous indiquer quels produits j'ai utilisés pour réaliser ma page. Si cela vous plaît, je le ferai pour toutes les pages d'art journal que je partage ici. Alors dites-moi

Gesso	Pretty in Pink Pink	Baby Blue Eyes Aqua	Life upside down stamp
Rubber Alphabet Stamps Pistolgrip	Black Pitt Pen

Cette citation est, à mon sens, un très bon résumé d'une mes plus importante valeur. Je l'ai découverte grâce à une amie qui l'avait partagée sur Facebook, juste après ma demande à l'Univers de quel message devrait être sur cette création

Je sais que certaines personnes pensent que c'est de la foutaise et de la folie que de croire au pouvoir de notre pensée quant au fait qu'elle peut créer notre monde, notre vie, notre univers. Que notre pensée est énergie et que l'énergie est création. Et je ne blâme abosulement personne à ce sujet.

Cela peut faire peur, c'est évident. Mais il ne faut pas. Je me souviens que lorsque j'ai découvert que mes pensées pouvaient contrôler ma vie, j'ai complètement flippé. C'était une période de ma vie où la majorité de mes pensées était négative. Puis je me suis dit que cela ne pouvait de toute façon pas être pire et que j'allais essayer. Tout a alors changé pour le mieux.
Evidemment, cela n'est pas le remède miracle. Mais imaginer: pour une journée ou deux, payer attention à ce qui vous traverse l'esprit, à comment sont formulées vos pensées. Et pour chaque pensée avec un "ne pas" ou autre formulation de ce genre, essayez de la modifier dans son penchant positif.

Au sujet de cette peinture, je l'ai commencée en ayant en tête cette fille avec un lotus sur le front, rien de plus. Puis le visage s'est construit autour.

Je me suis surprise dans mon choix de couleur: je n'aime pas tellement le vert en général (sauf le genre lime green).

Je me suis cependant beaucoup attachée à cette peinture, représentant tant pour moi en ce moment.

L'originale est à vendre, ainsi que la version prints, dans ma boutique Etsy. Je ne vais pas mentir, j'ai plus que longuement hésité pour l'original, à cause de sa taille (environ 35x45cm) et du temps que j'y ai passé... et donc de son prix. Mettre un prix sur son art est la chose la plus difficile lorsque l'on veut en vivre, toujours avoir peur que les gens te prennent pour une arnaqueuse ou qu'au contraire les prix soient si bas qu'ils pensent que tu n'es du coup pas professionnelle.
Cependant, je sais que quelqu'un l'aimera autant que moi et lui offrira une nouvelle maison

Toujours dans mon Art Journal, car j'avais vraiment besoin d'évacuer de très négatives pensées et je n'ai pas de meilleurs endroit que mon journal pour lâcher tout ça et libérer ainsi mon esprit (une fois que c'est sur papier, c'est un peu moins en moi). C'est dans ces moments que mon journal redevient plus un Journal Créatif qu'un Journal d'artiste...

En début de matinée, je me sentais plutôt bien, pour passer le temps j'ai recouvert une page avec un pochoir et des encres en spray dans les tons de bleu et vert. J'avais préalablement recouvert ma page de gesso, car les encres réagissent différemment sur un support «vierge» que sur un support préparé au gesso.
Suite à plusieurs choses, je suis partie en couille psychologiquement (autant le dire) et après une discussion houleuse avec Cheridoo, il fallait que cela sorte... j'ai donc repris cette page commencée plus tôt, j'ai tout jeté par écrit.

Puis j'ai recouvert de gesso avec une vieille carte de crédit. On peut tout de même voir encore le motif, les couleurs et du texte (sans pouvoir vraiment le lire, mais c'était le but: l'enterrer là). Écrire aide déjà beaucoup en lui-même, mais lorsque c'est mêlé à de la patouille, c'est pour moi d'autant plus thérapeutique !

Voici ce à quoi cela ressemblait le jeudi (le sticker est là car Grenouille me l'a donné et je trouvais qu'il allait bien avec les couleurs déjà présentes:

Ce soir, j'ai tout simplement gribouillé une de mes filles par-dessus... (désolée pour la qualité pourries de photos, prises le soir avec mon iPhone, puisque j'avais écrit mon blog en anglais sur mon téléphone, au chaud dans mon lit):

Nous verrons bien ce que je ferai à partir de là

Je devrais être en train de travailler, la semaine de travail est pour moi terminée (il est rare que je peigne durant le week-end, qui est consacré à la famille). La peinture que j'ai faite cette semaine doit être refaite, du moins le visage qui se passe de commentaire (cf photo à droite). Nous sommes Vendredi, je n'ai pas créé mes deux peintures prévues, et je sais que cela ne sera sans doute pas fait. J'ai mis du gesso sur tout le visage et les cheveux de cette toile, et y reviendrai; j'aimais beaucoup sa coiffure donc pense garder la forme générale et refaire tout le reste ! J'apprends à vivre un jour à la fois, à ralentir alors que je voudrais accélérer la cadence...

Alors au lieu de culpabiliser comme je l'aurais fait avant, je prends mon journal et je fais un peu ici et là. Sans volonté d'absolument devoir finir la page le jour même. Croyez-moi, cela n'est pas du tout dans ma façon de procéder habituelle, car j'aime finir ce que je commence assez rapidement. J'ai commencé un nouvel Art journal (le #5). J'ai décidé de finalement essayé le fameux Visual Journal Strathmore (Strathmore étant la marque), que tout le monde semble adorer et dit du bien; j'utilise le plus grand. Et je dois dire que c'est vraiment un bon journal. Le papier est un fini velum (on a plusieurs options quant au papier, leur gamme de Visual Journal est assez grande !) donc il est doux, il est suffisamment épais pour accueillir collage, peinture, aquarelle (ils ont un journal spécifique pour cette dernière, à savoir). Par contre, il est à spirales et je n'en ai plus l'habitude... mais étrangement, j'apprécie de travailler sur une page simple plutôt qu'une double page (même si j'aime beaucoup cela et me demande comment je vais faire).

Voici la première page, je voulais quelque chose avec un fort message pour moi:

La première étape fut de peindre le fond avec de l'acrylique après l'avoir couvert de gesso (et laissé sécher). J'ai ensuite utilisé un des pochoirs par Julie Fei-Fan Balzer (en collaboration avec The Crafter's Workshop) avec des Starburst sprays de Lindy Stamp Gang's . Cela a un peu coulé sous le pochoir malgré mes précautions de bien scotcher le tour. Mais cela ne me dérange pas.

Ensuite, j'ai choisi une photo auto-portrait qui reflettait ce que je voulais pour ma page et ai déchiré les bords au lieu de les couper aux ciseaux.

J'ai collé des boutons ici et là autour de la photo... avec mon pistolet à colle. Je me suis brûlée deux fois, je peux vous assurer que cela fait TRES mal. Il y avait un bout de tissus qui trainait là dont je l'y ai mis également. Aucune raison logique à cela.

Et pour finir, j'ai écrit avec de l'encre de Chine noire et colorée.

Assez simple donc. Mais j'adore cette première page !

Vous pouvez voir ici un aperçu de la page au verso. Des tons un peu d'automne, qui approche malgré tout. Je gribouillais en regardant Arthur et les Minimoys (que nous avons apprécié en famille... trouver le 2 et 3 maintenant) J'ai donc essayé un nouveau visage et un semblant de corps. J'ai, un autre jour, écrit des pensées dans ses cheveux avec mon porte-plume et de l'encre de Chine.

Comme vous pouvez le voir, je ne me suis pas vraiment souciée du fond. J'ai juste étalé deux couleurs de peinture avec mon rouleau, et pour je ne sais pas quelle raison, elles ne se sont pas mélangées comme d'habitude.

Je galère toujours plus ou moins avec mes visages. Peut-être suis-je trop exigeante enversmes créations, je ne sais pas. J'envie les gens qui semblent dessiner si facilement, avec autant d'aisance. Je sais pertinament que ce n'est pas une bonne chose à faire, comparer. Mais les miens, de dessins, ne semblent pas finis, pas professionnels. Ne valent pas l'argent des gens. Oui oui, je sais........
J'expériment donc. Je ne suis définitivement pas une artiste réaliste, et cela me va autant que parfois cela me frustre. Je creuse donc encore et toujours pour trouver ce qui manque, approfondir ce qui me plaît, et définir un peu plus encore ce qu'est mon style. J'adore malgré tout ce que je créé et les messages qui passent à travers moi !

J'aime beaucoup regarder le travail d'aquarelle des autres artistes. C'est un medium que je n'utilise pas, ou alors que je dévie de son utilisation originelle. Certaines créations sont tout simplement STUPÉFIANTES !!! La classe d'Alisa Burke sur le sujet est définitivement sur ma liste d'atelier à suivre un prochainement. Je m'amuse donc juste; mettant de l'eau ici et là puis ajoutant de la couleur. Voyez:

Ce n'est pas du grand art, loin de là, mais après tout c'est mon journal et il est là pour supporter toutes mes expérimentations Je me suis amusée et j'en avais vraiment besoin.

Je n'ai pas encore de photos des deux autres pages en cours. Mais je partagerai dès que possible... Si vous me suivez sur flickR ou Facebook, vous en avez des aperçus :p

Je vous souhaite un excellent week-end !

J'ai fini mon journal #4 hier... c'était un journal en tissus que j'avais créé comme prototype pour des futurs journaux qui seront en vente dans ma boutique. J'aime beaucoup le fait qu'il soit si moelleux, contrastant ainsi beaucoup avec ce qui se passe à l'intérieur.

Ce journal est vraiment un journal intime visuel de ce qui est arrivé dans ma vie. Ma façons de faire sortir les émotions (bonnes ET mauvaises), de travailler dessus. Ma thérapie. Et aussi un espace pour expérimenter créativement. J'ai ainsi découvert que j'adore travailler avec les encres en spray. Et les pochoirs. Et la peinture acrylique.

Maintenant, vous pouvez le voir:

Je voulais utiliser une autre chanson qui aurait été parfaite pour cette vidéo mais malheureusement elle était trop courte de 40 secondes. Et 40 seconds est une éternité pour une vidéo de 5mn... Mais cette chanson me tient à coeur, elle m'avait inspirée une page dans mon tout premier journal, page que ma Mamounette avait beaucoup aimée et m'avait demandé de lui faire une toile basée dessus...

Aussi bien que je n'aime pas tellement le rose, c'est pareil pour le rouge. Ne me demandez pas pourquoi, ce sont simplement des couleurs qui ne m'attirent pas. Je suis plutôt une fille en tons bleutés et violets. MAIS ce jour-là, le rouge m'appelait alors que je commençais à créer un fond, juste comme ça.

Quelques semaines (oui, semaines !) plus tard, je l'ai sorti de ma pile de «en cours», me demandant ce que je pourrait bien en faire. C'est alors que j'ai vu un oeil, puis le nez. Un trèèèèès long nez comparé à ce que je fais habituellement; mais je n'ai pas essayé de raisonner et de le raccourcir, je l'ai tracé comme je le voyais. Et le visage était apparu, devant mes yeux.

Mon crayon filait sur la toile sans que je ne le contrôle réellement. J'étais l'outil dans l'histoire, et non pas celle qui contrôle. J'étais plus que surprise de ses traits: une silhouette trés grande, verticale.

Lundi dernier, une petite voix m'a dit de tenter ma chance et de téléphoner pendant l'émission radio de John Holland, via Hay House Radio. Si vous n'êtes pas familier avec le monsieur, c'est un médium Etats-Unien de grande renommée. Oui oui, le genre de personne qui voit/ressent/entend les gens décédés. On y croit ou on n'y croit pas, là n'est pas la question.
Je ne vais pas vous mentir: j'ai failli raccroché plusieurs fois. Pourtant, quelque chose me disait de patienter, de rester en ligne... et je fus la dernière choisie pour recevoir un message. De ma tante M. partie en 1995. Elle était là (à mon plus grand étonnement) et m'a communiqué plusieurs messages dont je vous passerai les détails. C'était court (Je n'en attendais pas plus vu qu'elle n'est pas d'accord lorsque je tente de communiquer avec elle).
C'est suite à cet appel que l'auréole est apparue. Et le bleu de la robe. Vous devez savoir que je ne suis pas une femme religieuse. Malgré mon éducation catholique (et le fait que j'ai reçu plusieurs des sacrements), je me considère comme une païenne à tendance bouddhiste. Donc cette pulsion et force ressentie pour ajouter cette auréole m'ont plus que surprise. Mais au final, est-ce que le pourquoi importe réellement ? NON.
J'ai appris à faire avec ce qui vient, c'est prédestiné tout simplement.

Je me souviens m'être réveillée une nuit, avec en tête les mots précis à ajouter pour finir cette toile. Mais bien évidemment, je les ai ensuite oubliés. D'autres sont ensuite venus, sans doute différents, pour une fois dans ma langue maternelle, le Français. «Je veille sur toi. Toujours.»  et je suis presque certaine que ces mots ne sont pas anodins et que ma tante y est pour quelque chose (mais non, elle n'était pas grande et blonde). Je n'ai finalement pas besoin de lui parler et de l'entendre distinctement pour savoir au fond qu'elle est toujours là.
Pendant que je créais le titre avec mes poudres à embosser, ma fille Grenouille m'a demandé si je pouvais lui offrir cette toile. Elle est maintenant sienne, et cela me rend heureuse puis c'est une fort message d'une maman à son enfant (et rouge est SA couleur ).

Certaines choses (enfin... la grande majorité), sont juste prédestinées, que nous les comprenions ou non.

J'aime toujours autant feuilleter mes journaux, voir l'évolution, les émotions qui y sont évoquées et que souvent moi seule comprends.

Voici la vidéo:

Si vous voulez que je vous parle d'une page en particulier, n'hésitez pas à me demander

Je ne sais pas comment cela fonctionne pour vous, mais chez moi la musique/les chansons ont une grande place dans ce qui m'inspire. Une parole, un mot et des images envahissent mon esprit.

Il y a quelques mois maintenant, j'avais évoqué la chanson de P!nk «Fucking Perfect». Cette chanson, et son clip vidéo, a remué énormément de choses en moi. De ces choses qui appartiennent au passé et dont on est content de ne plus avoir à y penser; mais qui reviennent parfois en pleine figure sans prévenir comme ce fut le cas avec cette vidéo me laissant comme assomée, les larmes coulant à flot, la respiration coupée. Comment cela était-il possible ???
Lorsque mon mari m'a demandé de mettre des mots sur ce qu'évoquait cette chanson, je fut incapable de sortir un son. C'est toujours ainsi lorsque les émotions prennent le dessus. Les mots s'entassent dans ma gorge jusqu'à former une boule bloquant tout... des mois, c'est le temps qu'il m'a fallu pour digérer et enfin noircir le papier de tout ces maux. 5 pages. Revenir en arrière, analyser, remercier, apprécier le chemin parcouru depuis et là où cela m'a mené aujourd'hui. Car cela m'a forgé au fer chaud. Un bien pour un mal ?

Mais si on est attentif, la fin de la vidéo a eu comme un effet de prophétie pour moi, je l'ai trouvée pile lorsque j'en avais besoin, le coeur lourd de doutes sur ce que je devais faire, sur l'issue finale. Et ce fut la lumiére au bout de mon tunnel.

J'ai senti le besoin de mettre cela en images et c'est ainsi que cette fille portant un panneau s'est immiscée dans mes projets.
Je dois vous avouer que j'avais peur. Peur que le résultat ne soit pas à la hauteur de mes espérance. Peur des émotions trop fortes. Peur de trop m'y attacher. Peur de ce que les autres peuvent y voir. Mais en la voyant, je me dis que malgré le fait que j'y ai mis mes trippes, cela reste discret et lumineux. Je suis la gardienne de ses secrets, la seule à savoir ce qui se cache sous toutes ces couches, sous les paillettes de ces cheveux.

Elle m'a appris de ne pas prendre peur dès qu'une étape dévie de ce que j'avais planifié mentalement.
Elle m'a appris à aimer les imperfections.
Elle m'a permis de passer à autre chose plus sereinement.

Je n'en ai pas totalement fini avec elle. il me reste quelque chose à faire. À oser.