J'avais vraiment besoin de peindre et créer à nouveau, après une pause non voulue de trois semaines. Mon mari et ma maman m'ont fait remarqué à quel point cette absence affectait mon moral.

Je voulais faire une nouvelle vidéo depuis longtemps mais toujours des couacs techniques, j'ai donc pleins de bouts de vidéos mais jamais rien en intégralité lol. Puis je voulais enregistrer la première peinture dans ma nouvelle vie...

J'ai enfin mis le doigt sur ce qui causait aussi le trou créatif dans lequel je me sentais engouffrée: je veux peindre sur de plus grandes surfaces et je me sens complètement serrée dans la taille habituelle sur laquelle je peins. Mais avant tout je vais utiliser ce que j'ai déjà à la maison.
Je vais aussi probablement utiliser certaines de ces toiles qui sont plus ou moins anciennes et que je n'ai pas du tout. Hey mon mari a raison: cela me fait une base sur laquelle repartir. Promet d'être intéressant !

C'est cette semaine la dernière de la classe en ligne de l'artiste Mindy Lacefield (elle a d'ailleurs annoncé aujourd'hui la disponibilité d'accéder au cours à son propre rythme), intitulée «Paint your story» («Peignez votre histoire»).
Je ne regrette vraiment pas l'argent dépensé là. Elle est une merveilleuse prof, et la communauté rassemblée autour de sa classe est plus que chouette et diverse. Ce qu'elle nous a appris tournait autour du jeu et de retrouver notre enfant intérieur lorsque nous créons.

Vous savez comme il est cher à mon coeur de créer des peintures faites de symbolisme et sens pour moi (même si cela n'en a que pour moi), et j'ai eu les outils pour finalement construire une «bibliothèque» de références de mes symboles personnels etc. Bibliothèque qui sera sans doute toujours «en cours» (tiens, on y revient !). Cette classe m'a en quelques sortes donné la permission d'utiliser des couleurs plus vives et simplement de jouer. Et que chaque histoire qui se déroule dans mes peintures, même si connue de moi uniquement, est importante. Chacun y voit ce qu'il veut, ce dont il a besoin.

J'ai rencontré BEAUCOUP de difficulté avec son visage. Maintenant, je comprends pourquoi sur le moment j'étais simplement trop frustrée. Mais ce sont dans ces genres d'expérience que je suis heureuse d'avoir appris à me détacher de mes créations jusqu'à ce qu'elles soient terminées, car ainsi je peux couvrir et aller par-dessus sans trop d'angoisse.

J'adore enregistrer quand je peins car souvent j'oublie un processus particulier et suis alors heureuse de le redécouvrir en vidéo. ET partager avec vous me permet d'avoir pleins de paire d'yeux différentes voyant parfois des choses que je n'avais pas réalisées.
Si seulement j'en savais plus sur le montage vidéo... mais ça viendra !
Je voulais faire un commentaire audio pour raconter un peu ce que je faisais, utilisais etc mais lorsque j'ai écouté les premiers segments audio, entre le bruit de dehors trop présent et ma voix de canard dû à ce vilain froid, ce n'était tout simplement pas utilisable... Alord ce sera pour une prochaine fois, désolée !

La voici (elle est relativement longue malgré les coupures faites etc.):

J'ai essayé de lister un peu ce que vous me voyez utiliser comme matériel mais il manque sans doute un ou deux trucs. Passez la souris sur les images pour avoir le nom, et cliquez pour aller en boutique:

Si vous avez des questions, surtout n'hésitez pas

Mes humeurs fluctuent sans prévenir, des hauts, des bas, des hauts puis encore des bas... C'est épuisant. Et même si j'essaie de lutter, la seule chose efficace est de simplement laisser aller. Je ne sais pas si c'est lié à ma fibromyalgie ou non, et en fin de compte peu importe.

Je ne me sens absolument hors de contrôle par rapport à ce que je ressens. Ce qui est après tout juste une vérité parmi mes autre vérités, non ?
Juste pour information, malgré que je sois née sous le signe de la Vierge, et que nous sommes connus pour être paradoxaux (ie. la Vierge Folle contre la Vierge Sage), je suis loiiiiiin loin loin d'être une control freak. Malheureusement parfois. Il n'y a qu'à voir chez moi (mais je me soigne, promis !).

Cette semaine, quelque chose m'a FRAPPÉ au visage. Je me demandais pourquoi cette semaine fut si difficile au niveau de ma créativité. Comment cela se fait-il que toutes les peintures récemment commencées n'aient pas suscité en moi ce «WOOOOOOOOOOOW j'adore ce que je suis en train de faire», chose qui se passait presque pour chacune de mes toiles. Et puis... j'ai réalisé que cette créature bizarre à tête de lotu qui a émergé cette semaine détenait la clé à mes questions: elle est différente. La peinture, le processus, elle.

J'ai donc décidé de creuser un peu plus (je suis comme ça moi): pourquoi est-ce que c'est si difficile ? Ce n'est pas la première fois que je créé quelque chose de différent.
Oui. Mais auparavant, j'étais celle qui choisissais de sortir de ma zone de confort, d'explorer au-delà de mes barrières. Depuis «Fierce», j'avais cette sensation étrange d'être plus un instrument, un canal, qu'autre chose. Je ne sais jamais ce que va être ma peinture lorsque je commence (bon, il en est de même lorsque ce sont des Nixies). Cela ne me pose aucun problème lorsqu'une Nixie décide de voir le jour sous mes doigts, mais lorsque je me rends compte que ce que je vois n'a rien d'une mignonne Nixie, je prends peur «C'EST QUOI ÇAAAAAAAAAAAAAAAAAA» (vous voyez la peinture «le cri» de Munch ? ouais...).

Je réalise que la raison pour laquelle je prends peur lorsque je découvre ces étranges choses sur ma toile est que c'est quelque chose d'inhabituel pour moi, que ce n'est pas ce à quoi je m'attendais. Si cela a du sens.

Mais je me souviens d'une des plus grande leçon que j'ai apprise durant cette vie: ACCEPTER EST LA CLÉ.

J'apprends à me défaire de mes attentes.
J'apprends à ne plus être effrayée.
J'apprends à accepter d'être parfois un canal.
J'apprends à aimer tout ce que je créé, peu importe ce que c'est.
J'apprends à apprécier les hauts et les bas de mes émotions, de mes expériences. Car c'est ce dont la Vie est faite.

Je sais que cela faisait un bout de temps depuis ma dernière vidéo, que ce soit de mixed media ou d'art journal. Mais j'avoue qu'après plusieurs échecs techniques, j'avais laissé un peu de temps s'écouler (sans compter les jours grisâtres rendant difficile le filmage). Même éditer cette vidéo fut en quelques sortes cauchemardesque. Mais je suis heureuse d'avoir persévéré !

J'avoue être un chouille nerveuse à l'idée de vous montrer cette nouvelle peinture. Parce qu'elle ne ressemble pas trop à ce que je fais habituellement (enfin si, mais c'est cette créature en fait, qui est différente), qu'elle m'a prise par surprise, que je n'ai pas de nom à mettre sur ce qu'elle est.

Cependant, j'ai eu un énorme plaisir à la créer. La voici donc:

Vous savez à quel point j'aime utiliser les pochoirs, autant dans mes toiles que dans mon journal, et je n'ai pas trouvé mieux pour le moment que ceux faits par la marque The Crafter's Workshop, et je suis simplement folle de ceux designé par Julie Fei-Fan Balzer (oui je sais, je parle beaucoup d'elle...).

Je pense que je suis devenue plus intrépide dans mon chemin créatif depuis ma participation à l'atelier BIG de Connie, et je ne serais jamais trop reconnaissante pour avoir suivi sa class et à quel point cela m'a changé. Avant, mon processus créatif impliquait recherche de perfection, planning intense de ce à quoi je voulais que mes toiles ressemblent (et évidemment la frustration extrême de constater qu'entre le plan dans ma tête et la réalité il y avait plus qu'un océan parfois). Mais depuis BIG, je me sens comme libérée de toutes ces hautes attentes que j'avais. Pas que je ne me soucie plus de ce que je vais créer au moment où je suis face à ma toile, mais j'ai simplement décidé de profiter à fond du processus en lui-même, incluant les hauts et les bas de ma créativité.

Je crois que je devais être dans une sorte de demie-transe lorsque je peignais «Fierce» car même si c'était en train d'être enregistré en vidéo, cette créature ne m'a finalement sauté au visage que lorsque tout était fini, la caméra éteinte. Qu'est-ce que ÇA ?!?
Et bien sûr, une armée de Gremlins a alors décidé de pointer son new: «tu es folle» «cette chose ne ressemble à rien» «les gens vont penser que tu es bonne à interner» et je vous passe le reste du blablablablaaaaaaaaaaa.
Je fus effrayée à l'idée de partager cette peinture, que somme toute j'aimais bien, et sa vidéo. Mais j'ai finalement décidé que la Peur n'avait pas sa place et donc de le faire malgré tout. Voici donc la vidéo de mon processus, partageant de A à Z la création de cette toile:

J'ai donc pensé faire revivre cette rubrique d'Inner Voices qu'est le Lundi Inspiration

Julie Fei-Fan Balzer propose actuellement un cours en ligne pour apprendre à graver ses propres tampons en caoutchouc, je me suis inscrite et le cours a commencé tout juste aujourd'hui. Je vais donc faire ma première tentative aujourd'hui.
Et Julie est elle aussi prof pour le prochain atelier 21 Secrets, yaaaaay !

Tim Holtz partage en ce moment ses futurs produits, qui seront montrés en exclusivité au prochain CHA (un jour, j'irai moi aussi). Je suis ravie de ce set de tampons car j'espèrais que ce genre de textures voit le jour sous forme de tampon... et c'est maintenant chose faite. J'ai contacté les charmantes nanas de la boutique de scrap où je vais (trop souvent au goût de mon cher époux) pour leur demander si elles pensent mettre leurs mains dessus (elles ont la chance d'aller au CHA, elles...) pour moi.

Je suis maintenant l'heureuse propriétaire d'un Fujifilm Instax 210. L'appareil photo instantané qui prend des plus grandes photos (les autres de la marque impriment des photos de la taille d'une carte de crédit). J'adore le fait de voir et de pouvoir utiliser la photo immédiatement. Et les émotions que ces photos font resortir... les photos de nous dans les albums de ma maman, mon papy qui me laissait utiliser son Polaroid lorsque je passais mes vacances avec eux enfant...

Comme beaucoup maintenant, j'apprécie de flâner sur Pinterest. Vous pouvez me trouver facilement si vous le désirez: Nolwenn Petitbois. J'ai cette espèce de fascination pour les visages (et pour les mains, mais c'est une autre histoire). J'ai donc une board dédiée aux portraits. Cet homme... son visage raconte des tonnes d'histoires (dommage que je ne connaisse pas son identité pour pouvoir le noter). Cette photo combine mon obsession pour les portraits et la culture amerindienne.

Nous sommes actuellement en train de rêver de notre future maison, celle qui sera à nous (enfin, officiellement à la banque nous prêtant les sousous). Et bien évidemment, nous commençons un peu à planifier les pièces, la déco etc. Je veux avoir enfin un style bien défini, que lorsque nous rentrions chez nous, nous sentions que c'est chez nous. Je veux que cela soit coloré, sans pour autant donner la nausée. Des touches par-ci par-là. Je sais que déterminer et atteindre notre style prendra sans doute du temps (et de l'argent) mais je sais que nous y arriverons. Comme nous l'aurons, cette maison de nos rêves. Voici quelques images qui m'inspirent pour notre foyer:

Je galère à me trouver des vêtements, à retrouver mon style perdu... Il y a tellement de choses que j'adore, de facettes de ma personalité auxquelles j'aimerais donner vie visuellement par mes vêtements et accessoires. Et je ne veux pas porter des choses que Chéridoo n'aime vraiment pas (même si c'est moi qui décide, c'est lui qui m'accompagne dans la rue lol). J'adore les vêtements qui peuvent se superposer les uns sur les autres, et ainsi créer pleins de tenues différentes. Je veux de la couleur car j'ai trop longtemps porté du noir et rien que du noir. Même si mon côté spleenique est bien caché, il est toujours là et resort donc dans ce qui me tape à l'oeil. Oooh que c'est difficile ! Et encore plus à cause de la forme actuelle de mon corps (mais j'y travaille !). Puis ces vêtements m'inspirent également pour mes Nixies. Voici quelques trucs que j'aime vraiment:

Et en parlant de style... comment est votre coupe de cheveux ? J'ai des cheveux afro, et me sens limitée dans ce que je peux en faire. Je rêve de couleur, vraiment de la couleur. Genre les teintures de la marque Manic Panic. Comme celles-ci:

Et que serais-je sans musique ? Je ne m'ennuie toujours pas de Florence + The Machine (je sais que je la mentionne depuis des semaines maintenant, mais que voulez-vous... je suis du genre obsessionnelle). Ses chansons apportent énormément d'imagerie dans ma ptite tête. Elles me font me sentir mieux à mon sujet, comme si je n'étais pas seule dans les sentiments qui m'envahissent parfois, comme si tout ira de mieux en mieux vous savez... parce que les journées de chien sont passées (référence à sa chanson «Dog days are over» )

Je pense que c'est tout pour aujourd'hui.

Qu'est-ce qui vous inspire actuellement ? N'hésitez pas à partager !

C'est tout autour de la toile du cyberweb, cette mode de choisir un mot pour définir ce que l'on veut que notre année soit. Je vois cela comme un mantra, une ligne de conduite, quelque chose vers laquelle me tourner lorsque le doute fait rage dans mon esprit et que je ne sais trop dans quelle direction aller.

Cette année, mon mantra est un verbe. Car je peux ainsi le conjuguer comme bon me semble, mais surtout je peux aussi le voir comme quelqu'un me le rappelant...

Expand. En francais, on pourrait dire Elargir ou encore Se Développer.

Page de mon Art Journal

Elargir mes horizons. Elargir ma pratique, artistique comme spirituelle. Développer Inner Worlds encore plus loin... et je ne sais quoi encore.

Je sens cette année 2012 comme pleine de changements. Positifs. Avec quelques vagues, car sinon cela serait moins drole bien évidemment. Mais un tournant. Une année décisive pour la suite de mon chemin et de celui de ma famille.

Je travaille d'arrache-pieds sur un project encore secret pour le moment. Quelque chose que je n'ai encore jamais fait. Mais qui m'avait été soufflé avant, puis suggéré par certaines de mes clientes, puis carrément hurlé dessus par des Anges lors d'une harmonisation. Je ne peux plus reculer. Trop de coincidences me ramenant à ce projet, je ne peux plus ignorer le fait que maintenant est le bon moment.
C'est la première étape de suivre ce mantra...

Avez-vous un mot pour 2012 ? Dites-moi tout

J'ai rapidement eu le sentiment que quelque chose clochait avec la Nixie ci-dessus.
J'étais si frustrée de ne pas pouvoir pointer du doigt ce qui n'allait pas avec cette peinture. J'ai tenté de modifier le fond, d'écouter plus attentivement. J'ai essayé de voir ce qui n'allait pas avec la Nixie (du genre "est-elle trop bizarre ?"). Rien de tout cela n'a modifié mon sentiment profond face à cette peinture.
Alors, j'ai réalisé qu'en plus, je n'avais ni son nom, ni son histoire. Rien. Nothing. Nada. Niente.
Le silence face auquel j'étais confrontée me bouffait de l'intérieur. Cela n'étais encore jamais arrivé. Les "Je ne sais pas quelle couleur choisir pour ses cheveux" "de quelle forme est son vetement", oui. Mais pas cela. Je n'avais jamais eu de relation à sens unique avec mes peintures avant.

Alors que dois-je faire ? Combattre le silence ? Non... je ne pense pas que cela soit la meilleure solution.
Dois-je donc simplement suivre le courant, son courant ?S Je sais que tout cela arrive pour une bonne raison qui m'est, pour le moment, inconnue. Est-elle un reflet de mes propres silences ? De ces mots restant coincés ? Et j'aime comme son nom vient de me venir, rien qu'en vous écrivant tout cela... Muette.

Et peut-etre que son histoire ne doit rester rien qu'à elle pour le moment..?

Click pour allez vous inscrire*

Je suis tellement heureuse de donner mon premier cours en ligne si bien entourée. Joignez-nous pour des mois de découverte et de guérison via nos Journaux. 21 classes différentes pour seulement 59 dollars US.

Les classes n'ouvriront qu'en avril, vous avez donc encore du temps pour vous décidez. Cela se passe en Anglais par contre... Ne soyez pas intimidez: les classes sont pour tous les niveaux, que vous soyiez jusque là intrigué par le monde de l'Art Journal ou que vous en tenier un depuis des mois ou des années, il y en a vraiment pour tout le monde.

Voici mes précédents articles vous permettant de découvrir les 21 profs et les descriptions des ateliers.

Si vous avez des questions, surtout n'hésitez pas à me les poser, en commentaire ici ou en privé.

J'espère de tout coeur que vous vous joindrez à nous dans cette fantastique aventure !

* Cliquer ne vous engage strictement à rien, n'ayez . Chaque prof se voit attribué un lien unique nous permettant d'être rémunéré en fonction des personnes s'inscrivant en passant par le lien de chacun.

Si vous êtes donc intéressés, je vous serais reconnaissante de passer par mon lien <3

Cela fait maintenant quelques temps que ma langue me brûle et mes doigts me chatouillent d'enfin vous annoncer que je serai une des professeurs du prochain 21 Secrets. YAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAY !

21 Secrets est is a bunch of workshops focusing around Art Journaling, created and hosted by Connie (from DirtyFootprints Studio).
«Terrain de jeux pour Art Journalers» résume parfaitement l'esprit de l'atelier. Parce que nous nous amusong, nous apprenons, nous expérimentons, nous rencontrons de nouvelles personnes tout aussi passionnées.

J'ai encore du mal à réaliser que je serai entourées d'artistes si formidables. J'en suis ravie et j'ai ce sentiment profond que ce sera une expérience très enrichissante et pleine de bonnes surprises.

Vous en saurez plus très bientôt sur ce que je vais proposer (ainsi que les 20 autres ateliers).

Le terrain de jeu sera ouvert pour inscriptions le 2 Janvier 2012, les ateliers commenceront en Avril et dureront jusque Janvier 2013 afin que tout le monde ait le temps d'apprécier tous les ateliers.
Nous serons donc 21 artistes, présentant chacun un secret inspiré de notre pratique personnelles dans nos journauc d'artiste. Pour seulement $59 (approximativement 43€). Yep, vous avez bien lu...

Voici la liste des profs:

Aimee Dolich http://www.artsyville.com
Alma Stoller http://www.almastoller.blogspot.com
Christine Mason Miller http://christinemasonmiller.com/
Christy Tomilson http://christytomlinson.typepad.com/
Connie Hozvicka http://www.DirtyFootprints-Studio.com
Dale Ann Potter       http://daleannepotter.com/
Diana Trout                http://dianatrout.typepad.com/blog/
Dina Wakley                http://dinastamps.typepad.com/
Dion Dior                        http://diondior.blogspot.com/
Gina Rossi Armfield http://sweetsistergina.typepad.com/
Jenica McKenzie     http://www.jenicamckenzie.com/
Julie Fei-Fan Balzer http://balzerdesigns.typepad.com/
Karin Bartimole     http://aviewbeyondwords.blogspot.com/
Kathryn Antyr        http://www.truenortharts.com
Kelly Barton              http://kellybarton.com/
Ken Robert                  mildlycreative.com
Martha Lever             http://marthalever.blogspot.com/
Nolwenn Petitbois http://inner-voices.net
Traci Bunkers          http://www.TraciBunkers.com
Tracie Hanson         http://www.mybloominglife.com
Zom Osborne           http://pinchmetoseeifyouaredreaming.blogspot.com/

Vous voyez; je ne vous ai pas menti. Vous ne pouvez pas manquer une telle opportunité si vous voulez découvrir de nouvelles techniques et approfondir votre pratique. Je sais d'expérience que la communauté qui se construit dans cet atelier est fantastique.

(je m'excuse si je semble vraiment sur une pile électrique mais je suis super enthousiaste à ce sujet. Et intimidée. Et un peu effrayée car cela sera ma première classe en ligne.)

Vous retrouverai-je là-bas ?

Étonnée par la simplicité et rapidité à faire, je relie donc moi-même mes journaux en suivant sa méthode et ai depuis dévié un peu pour en faire quelque chose de plus personnel.

Je sais que beaucoup ne comprennent pas l'Anglais et manquent ainsi malheureusement de superbes opportunités d'apprendre des méthodes artistiques. Avec l'accord de Teesha, j'ai donc décidé de me lancer enfin et de vous montrer comment faire votre propre Art Journal, simplement et rapidement.

Svp, soyez indulgents. C'est ma première vidéo parlée et cela m'a demandé énormément d'énergie de sauter le pas. La vidéo est imparfaite. Mais je pense qu'elle n'est pas si mal au final, cependant

J'ai oublié de le préciser, mais le journal fini mesure environ 20x25cm.
Pour moi, c'est la taille parfaite car je ne me sens pas trop serrée dans ce format, mais ce n'est pas non plus trop grand et donc je n'ai pas trop de souci à me dire «oh mince, comment je vais remplir tout cet espace blanc !!).

Vous pouvez évidemment ne pas inclure les rabats si vous n'aimez pas le principe, et également jouer avec les dimensions.

Si cela vous a plu, j'en ferai d'autres sur d'autres thèmes. Ou je changerai tout simplement le format de celles que je fais en incluant les explications parlées au lieu de la musique

Elle est de ces merveilleuses surprises qui font que je continue encore et encore de sortir peinture et crayons pour rencontrer ces Nixies qui ont chacune un message bien précis à partager avec moi, et par moi avec le Monde...

Voici Amelia:

Elle est créée sur une toile cartonnée mesurant 8x10" (environ 25x35cm).

J'ai commencé par le fond, comme souvent juste en patouillant avec des couleurs me plaisant. Puis j'ai décidé d'utiliser le pochoir «Fragmented» par Julie Fei-Fan Balzer en collaboration avec The Crafter's Workshop. C'est un pochoir que j'adore et qui offre énormément de possibilités mais cette fois j'ai fait simple et l'ai utilisé avec de la peinture acrylique.

Au début, j'avais en tête de peindre ses cheveux en couleur mais avais besoin d'une base blanche pour être certaine que la couleur soit opaque. Mais je suis tombée amoureuse de ce blanc opaque mais pas trop et ai décidé de les laisser comme tel après tout.

Quelques paillettes pour son vêtement, parce qu'une Nixie avec une histoire comme la sienne a besoin de paillettes dans sa vie.

Elle a ce quelque chose de différent des autres...

Amelia est une rêveuse. Vous pouvez voir dans ses yeux qu'elle est à moitié ici, à moitié là-bas. Où est «là-bas» exactement ? Elle ne le révèlera jamais (jamais) à personne. Elle s'échappe dans cette bulle intérieure, là où son Monde est enfin parfait, là où elle s'entoure de protection, de douceur et d'amour. Là où personne ne la blessera à nouveau.

Elle passe la majeure partie de son temps seule car elle a peur de laisser les gens entrer dans sa vie. Pas qu'elle aime être solitaire, en fin de compte, mais la solitude semble être une meilleure option plutôt que d'être blessée une fois de plus par le monde extérieur. Elle sait, tout au fond, qu'elle ne devrait pas avoir aussi peur, mais la Terreur l'emporte malgré elle.

Son imagination est tout ce qu'elle a, c'est son sanctuaire secret. C'est ce qui la sauve.
Elle se sent souvent brisée, éclatée en mille millions de morceaux à cause de ce qui est arrivé dans son passé.

Cependant, elle fait de son mieux pour guérir. Elle sait qu'elle est plus forte que ce qu'elle croit. Et elle l'est en effet.
Elle a donc décidé de se consacrer à aider les autres à surmonter leur histoire, car Amelia sait le fort pouvoir du partage de son expérience afin que les autres ayant une histoire similaire ne se sentent pas seuls, eux aussi....

Vous pouvez bien évidemment acheter son print (reproduction) dans Inner Worlds, ma boutique Etsy.

Quelques détails (Comme d'habitude, cliquez pour agrandir):