Je vous présente July, l’audacieuse {Nouvelle Peinture}
Coucou,
Je suis super excitée à l'idée de vous présenter July. Si vous me suivez sur Facebook, ou encore sur flickR, vous l'avez probablement déjà aperçue:
July
Je l'ai créée sur une toile tendue, un format un peu plus grand que ce que j'utilisais dernièrement (je dois cependant la remesurer car ses dimensions exactes m'échappent).
Elle est mon meilleur exemple pour illustrer que parfois, se laisser porter par des couleurs que l'on choisit sans trop bien savoir pourquoi sur le moment, se laissant guider par le plaisir d'avoir les mains recouvertes de peinture, et de voir devant soi se créer quelque chose d'innatendu peut fonctionner. Et qu'un malencontreux accident peut aboutir à quelque chose que vous adorez au final.
Si vous suivez un peu mes créations, vous savez que ce n'est pas dans mes habitudes d'utiliser autant de couleurs vives ensemble. Mais je n'ai pu m'en empêcher. Parfois, il faut juste arrêter d'essayer d'analyser et simplement suivre le mouvement et cette petite voix qui nous guide.
Le fond ressemblait à ça (voir image sur la droite; mais tournez la tête à 90° pour voir ce que cela donnait au final. J'ai peint le fond en format paysage mais la toile termina en format portrait lorsque j'ai vu July apparaître).
Le rouge au milieu a rapidement attiré mon oeil, ainsi que la forme. J'y ai vu un bonnet. Puis le visage a suivi, et enfin le corps. Vous le voyez vous aussi ?
J'adore utiliser les pochoirs et les masques, surtout ceux par la compagnie The Crafter's Workshop. C'est ce que j'ai utilisé pour son bonnet, avec de l'encre noire tout simplement (celle que l'on utiliser avec les tampons). J'aime que l'on voit à travers mais pas trop.
Le tatouage sur son front est le fameux accident heureux dont je parlais plus haut... J'étais en train de peindre son maquillage avec les superbes Color Shots par Lindy Stamp Gang, et lorsque j'ai soulevé le pot posé sur ma toile (quelle idée !)... oooooops ! Il y avait une grand trace de peinture au beau milieu du front. Inmanquable. Heureusement c'est une couleur que j'adore, car je savais que d'essayer de rattraper le coup ne ferait que d'agraver les choses... J'ai donc décidé qu'un tattoo ce serait, grâce à l'ajout de détails fait avec de la peinture relief. J'ai également reproduit le motif sur le fond, comme un écho.
July a un arc-en-ciel dans son coeur et adore porter un maquillage artistique assez voyant.
Les autres pensent qu'elle est un peu folle et complètement bizarre avec toutes ces couleurs vives dont elle se pare et s'entoure, et ce maquillage qu'elle met autour de ses yeux. Certains pensent même que ce n'est une façade pour cacher ils ne savent trop quoi dont elle ne voudrait parler. Mais ils se trompent: elle adore ça, tout simplement.
July a tendance a faire ce qu'elle veut, non pas à cause d'un manque de structure quelconque mais parce qu'elle a choisi de profiter de chaque seconde de sa vie.
Elle est toujours respectueuse et toujours gentille. C'est car elle est convaincue que si vous êtes sympa et aimant envers les autres, ils vous le rendront d'une façon ou d'une autre, en étant tout aussi gentils. Elle aimerait trouver un moyen pour montrer aux gens sa façon de voir la vie, car elle voudrait qu'ils se sentent aussi heureux et libres qu'elle. Non pas qu'elle soit insouciante ou imprudente, ce serait mal la comprendre.Elle aime repousser toujours plus ses limites, afin de laisser savoir à l'Univers qu'elle a confiance et qu'elle sait, tout simplement au fond d'elle, que tout ira bien. Peu importe comment.
«J'ose» est son mantra.
Voici quelques détails (cliquez pour agrandir):
Vous pouvez acheter des prints de July dans mon Etsy Shop (ou contactez-moi directement si vous préférez)
«Life upside down» nouvelle page dans mon art journal
Il y a des jours comme ça qui ne sont tout simplement pas marrants. Aujourd'hui est l'un d'entre eux pour moi. Je déteste ça mais apprends à vivre avec.
Mon Art Journal est véritablement cet endroit où je me sens en sécurité de dire et créer ce que je veux, même les trucs sombres. Parce que ce n'est qu'à moi et que je peux choisir ce que j'ai envie de partager ou non.
Le tampon dit «Every now and then, Life need to be turned upside down to get back to the right way up» ce qui signifie en Français «De temps en temps, la vie a besoin d'être mise sans dessus dessous afin d'être remise à l'endroit». À mon avis, c'est plus que vrai. Nous avons besoin de vivre les crasses que la vie nous envoie afin de savoir ce qu'est habituellement le meilleur. Mais sur le là maintenant, c'est difficile et douloureux.
En ce moment, j'apprécie particulièrement les pages simples mais pleines de sens. Sans trop de fioriture, allant droit au but. Cela change un peu de ce que je fais en général même si mes pages ne sont jamais hypra chargées. J'ai aussi tendance maintenant à créer des fonds, éventuellement gribouiller une fille, puis revenir pour finir plus tard (processus que je n'arrivais absolument pas avant).
J'adore comme le rouge coule sur le bleu, cela signifie énormément pour moi en ce moment.
Note: je tente pour la première fois cet outil appelé inlinkz afin de vous indiquer quels produits j'ai utilisés pour réaliser ma page. Si cela vous plaît, je le ferai pour toutes les pages d'art journal que je partage ici. Alors dites-moi 
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Keera, le bamboo dans la mare {Nouvelle peinture mixed media}
Comme je vous l'ai récemment dit, je suis maintenant heureuse de vous présenter mes filles avec leurs histoires.
La première est Keera (à prononcer «Kira»):
Keera
Elle adore passer du temps seule dans un parc, entourée d'arbres.
Elle a pour habitude de s'allonger sur l'herbe en prêtant attention à ce que son corps ressent là où il est en contact avec le sol. Peu lui importe que ce soit le plein été chaleureux ou bien l'automne jonchant la terre des feuilles rougissantes.
Elle peut passer des HEURES ici, à regarder les nuages dancer dans le ciel, chasser par le vent et à inventer des histoires plus rocambolesques les unes que les autres. Elle aime fermer les yeux, compter jusqu'à 10 et voir ce qui se dessine alors dans le ciel. Elle se nomme elle-même «Témoin de l'innatendu».Keera est l'amie sur laquelle vous pouvez comptez, elle ne dira jamais vos secrets et trouve toujours les bons mots au bon moment; elle est une oreille attentive et ne parle pas beaucoup.
Elle est le bamboo qui peut se plier encore et encore mais sait s'ajuster aux éléments alentours sans jamas se casser.
Je l'ai painte sur un panneau de bois à bords épais et je voulais justement que le bois soit toujours visible, comme partie intégrante de la toile. J'aime beaucoup la simplicité mais toutes les histoires qui s'en dégagent pourtant.
L'image ci-dessus montre la profondeur de la toile et comme j'ai peint sa robe sur le bord afin de donner une continuité.
Hold On ! («Tenez Bon !» Le soleil revient toujours après la tempête. Toujours.
Des reproductions (prints) sont maintenant dispo dans ma boutique Etsy, juste là. Si vous êtes intéressé par le fait d'acheter l'original, contactez-moi par email 
Évolution d’Inner Voices
Hello !
Cela fait maintenant plusieurs semaines, comme je l'ai mentionné ailleurs, que je suis bloquée pour écrire cette note. Je suis cependant super excitée à l'idée de partager les changements qui s'opèrent en moi (non non je ne suis pas enceinte) et donc dans mon art; mais je suis également nerveuse des éventuelles réactions.
Je pense honnêtement que je mets trop de pression sur la réception de cette évolutions que j'en ai perdu le plaisir de partager habituel. Alors ce post sera plus court que ce que j'avais en tête il y a plusieurs semaines, et dans les jours à venir je vous présenterai en détails ces créations (il faut que je trouve un nom générique pour elle, j'en ai un mais je pense que les anglophones risquent d'avoir un peu de mal avec la prononciation).
Chaque fois qu'un personnage fait sont apparition dans mes peintures, elle me raconte son histoire. Ce qu'elle vit, ce par quoi elle est passée, ce qu'elle adore et ce qu'elle ne supporte pas...
Habituellement, je partage uniquement le message positif qui en resort, et qui apparaît donc clairement sur la peinture... mais depuis environ un mois, je ressens ce besoin de partager leurs histoires plus en détail. Non pas un long essai ennuyeux, mais quelque chose de plus concret afin que vous sachiez un peu «ce qui se cache derrière».
Ceci dit, je me pose toujours la question sur la forme. Si je partage uniquement ici, ou si je fais un joli texte que je glisse avec la peinture pour les gens qui l'achètent. Uniquement avec l'original, ou aussi avec les prints ? Je sais que cela pourrait être utile pour pleins de raisons différentes, je dois juste trouver ce qui est le mieux.
Vous en pensez quoi ?
Voici quelques aperçus:
Keera
July's face
Sherry
Alyss' Ginette
Dites-moi honnêtement ce que vous pensez de cette évolution
Revue de mes créations de Septembre
Septembre fut bien moins productif que les mois précédents. Non pas que j'ai peint moins, mais je dois apprendre à prendre plus le temps, à laisser mon corps au repos quand de toutes façons je n'ai pas tellement d'autre choix.
Juste pour avoir une idée, voici certaines des peintures de ce mois anniversaire sur mon chevalet. Comme vous pouvez le voir cela s'étend aussi sur le sol et vous pouvez apercevoir des peintures en cours de créations derrière:
Je galère à écrire l'article vous expliquant l'évolution d'Inner Voices. Les mots ne veulent pas sortir, sans doute à cause de la pression que j'exerce sur les conséquences de leur exposition au monde. Mais cela viendra, je ne m'en fais pas plus que ça. C'est juste enquiquinant car en attendant je ne peux partager vraiment les nouvelles peintures 
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