Mon «Creative Hollow» (petit nom que je donne à mon studio à la maison) est loin d’être complètement aménagé, il y a encore pleins de cartons et d’affaires par terre, attendant d’avoir leur place, mais cela me va pour l’instant. J’ai même décrèté que les murs non finis me convenaient: il manque les bords hauts (près du plafond vous savez) mais je trouve que cela donne une sensation de «in progress» («en cours») qui me plaît et me caractérise bien. Puis quand je trouverai que cela fait trop brouillon, je pourrai toujours finir à ce moment là !
J’avais vraiment besoin de peindre et créer à nouveau, après une pause non voulue de trois semaines. Mon mari et ma maman m’ont fait remarqué à quel point cette absence affectait mon moral.
Je voulais faire une nouvelle vidéo depuis longtemps mais toujours des couacs techniques, j’ai donc pleins de bouts de vidéos mais jamais rien en intégralité lol. Puis je voulais enregistrer la première peinture dans ma nouvelle vie…
J’ai enfin mis le doigt sur ce qui causait aussi le trou créatif dans lequel je me sentais engouffrée: je veux peindre sur de plus grandes surfaces et je me sens complètement serrée dans la taille habituelle sur laquelle je peins. Mais avant tout je vais utiliser ce que j’ai déjà à la maison.
Je vais aussi probablement utiliser certaines de ces toiles qui sont plus ou moins anciennes et que je n’ai pas du tout. Hey mon mari a raison: cela me fait une base sur laquelle repartir. Promet d’être intéressant !
C’est cette semaine la dernière de la classe en ligne de l’artiste Mindy Lacefield (elle a d’ailleurs annoncé aujourd’hui la disponibilité d’accéder au cours à son propre rythme), intitulée «Paint your story» («Peignez votre histoire»).
Je ne regrette vraiment pas l’argent dépensé là. Elle est une merveilleuse prof, et la communauté rassemblée autour de sa classe est plus que chouette et diverse. Ce qu’elle nous a appris tournait autour du jeu et de retrouver notre enfant intérieur lorsque nous créons.
Vous savez comme il est cher à mon coeur de créer des peintures faites de symbolisme et sens pour moi (même si cela n’en a que pour moi), et j’ai eu les outils pour finalement construire une «bibliothèque» de références de mes symboles personnels etc. Bibliothèque qui sera sans doute toujours «en cours» (tiens, on y revient !). Cette classe m’a en quelques sortes donné la permission d’utiliser des couleurs plus vives et simplement de jouer. Et que chaque histoire qui se déroule dans mes peintures, même si connue de moi uniquement, est importante. Chacun y voit ce qu’il veut, ce dont il a besoin.
J’ai rencontré BEAUCOUP de difficulté avec son visage. Maintenant, je comprends pourquoi sur le moment j’étais simplement trop frustrée. Mais ce sont dans ces genres d’expérience que je suis heureuse d’avoir appris à me détacher de mes créations jusqu’à ce qu’elles soient terminées, car ainsi je peux couvrir et aller par-dessus sans trop d’angoisse.
J’adore enregistrer quand je peins car souvent j’oublie un processus particulier et suis alors heureuse de le redécouvrir en vidéo. ET partager avec vous me permet d’avoir pleins de paire d’yeux différentes voyant parfois des choses que je n’avais pas réalisées.
Si seulement j’en savais plus sur le montage vidéo… mais ça viendra !
Je voulais faire un commentaire audio pour raconter un peu ce que je faisais, utilisais etc mais lorsque j’ai écouté les premiers segments audio, entre le bruit de dehors trop présent et ma voix de canard dû à ce vilain froid, ce n’était tout simplement pas utilisable… Alord ce sera pour une prochaine fois, désolée !
La voici (elle est relativement longue malgré les coupures faites etc.):
J’ai essayé de lister un peu ce que vous me voyez utiliser comme matériel mais il manque sans doute un ou deux trucs. Passez la souris sur les images pour avoir le nom, et cliquez pour aller en boutique:
Si vous avez des questions, surtout n’hésitez pas 🙂
Avec plaisir 🙂