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Amelia… Je n’aurai jamais pensé la découvrir sur ma toile, ni partager l’histoire de sa vie.

Elle est de ces merveilleuses surprises qui font que je continue encore et encore de sortir peinture et crayons pour rencontrer ces Nixies qui ont chacune un message bien précis à partager avec moi, et par moi avec le Monde…

Voici Amelia:

Elle est créée sur une toile cartonnée mesurant 8×10″ (environ 25x35cm).

J’ai commencé par le fond, comme souvent juste en patouillant avec des couleurs me plaisant. Puis j’ai décidé d’utiliser le pochoir «Fragmented» par Julie Fei-Fan Balzer en collaboration avec The Crafter’s Workshop. C’est un pochoir que j’adore et qui offre énormément de possibilités mais cette fois j’ai fait simple et l’ai utilisé avec de la peinture acrylique.

Au début, j’avais en tête de peindre ses cheveux en couleur mais avais besoin d’une base blanche pour être certaine que la couleur soit opaque. Mais je suis tombée amoureuse de ce blanc opaque mais pas trop et ai décidé de les laisser comme tel après tout.

Quelques paillettes pour son vêtement, parce qu’une Nixie avec une histoire comme la sienne a besoin de paillettes dans sa vie.

Elle a ce quelque chose de différent des autres…

Amelia est une rêveuse. Vous pouvez voir dans ses yeux qu’elle est à moitié ici, à moitié là-bas. Où est «là-bas» exactement ? Elle ne le révèlera jamais (jamais) à personne. Elle s’échappe dans cette bulle intérieure, là où son Monde est enfin parfait, là où elle s’entoure de protection, de douceur et d’amour. Là où personne ne la blessera à nouveau.

Elle passe la majeure partie de son temps seule car elle a peur de laisser les gens entrer dans sa vie. Pas qu’elle aime être solitaire, en fin de compte, mais la solitude semble être une meilleure option plutôt que d’être blessée une fois de plus par le monde extérieur. Elle sait, tout au fond, qu’elle ne devrait pas avoir aussi peur, mais la Terreur l’emporte malgré elle.

Son imagination est tout ce qu’elle a, c’est son sanctuaire secret. C’est ce qui la sauve.
Elle se sent souvent brisée, éclatée en mille millions de morceaux à cause de ce qui est arrivé dans son passé.

Cependant, elle fait de son mieux pour guérir. Elle sait qu’elle est plus forte que ce qu’elle croit. Et elle l’est en effet.
Elle a donc décidé de se consacrer à aider les autres à surmonter leur histoire, car Amelia sait le fort pouvoir du partage de son expérience afin que les autres ayant une histoire similaire ne se sentent pas seuls, eux aussi….

Vous pouvez bien évidemment acheter son print (reproduction) dans Inner Worlds, ma boutique Etsy.

Quelques détails (Comme d’habitude, cliquez pour agrandir):

Je sais je sais… Alyss et la majorité de mes peintures de Septembre ne sont toujours pas publiques et je dois encore vous les présenter. Je suis toujours dans le processus de mettre leurs histoires noir sur blanc, essayer de prendre de bonnes photos alors que le temps est gris et peu lumineux, occupée à donner vie à d’autres filles… Puis la vie suit son cours en parallèle également.

Je suis aux anges de vous présenter officiellement Alyss.

J’étais en train de gribouiller dans mon journal, laissant le crayon caresser le papier sans vraiment réfléchir, juste pour me dégourdir un peu les doigts, après avoir discuté un peu avec mon amie Alice Kara. Je ne sais trop pourquoi ni comment mais le message (je vous le traduis, car il m’est venu en anglais) «Ce que je vois n’est peut-être pas ce que vous voyez, mais cela ne signifie pas que cela n’est pas réel.» m’est venu, il a fallu le mettre sur papier. Et en y regardant de plus près, il était clair que cela allait parfaitement avec cette fille qui avait apparu sur mon papier. J’ai souri (vous voyez la Vache qui rit ? oui, comme ça en moins rouge et sans boucle).
Pour ceux qui ne la connaissent pas, mon amie Alice est médium née. Son quotidien est joyeusement ponctué par la visite de fantômes/âmes, certains revenant même régulièrement (clin d’oeil à Martin). Je suppose que l’Univers a simplement voulu que les médiums et autre personnes a forte intuition, sensibilité, soient reconnus via mon dessin. Et je sais que chacun à notre niveau pouvons nous reconnaître en Alyss.

Voici la peinture terminée:

Elle est fait sur une toile cartonnée de 28x35cm.

Je l’adore tout simplement, ainsi que le sentiment général qui se dégage de la toile.

Ginette a été dessinée avec un stylo blanc. J’étais complètement en osmose dans ma zone de confort, et je peux dire que cela fait du bien d’y revenir.

Alyss est blonde. Ainsi, les gens présument qu’elle est stupide. Cela n’aide en rien qu’elle dise souvent des choses étranges et que ses réponses soient souvent hors contexte. Les gens seraient surpris d’apprendre à quel point elle est en fait intelligente, c’est juste une intelligence différente de la “normale”, de ce à quoi nous sommes habitués.

Elle adore porter ce monocle en verre qui a la forme d’une grosse goutte de pluie car cela lui permet de voir le monde différemment.
La perspective est un sujet qui la passione. Penser à comment seraient les choses si nous bougions ne serait-ce que d’un centimètre, ou si nous échangions notre place/notre vie avec celle de quelqu’un d’autre… Elle s’entoure de ses journaux adorés dans lesquels elle note précieusement ses découvertes; elle gribouille même un peu dedans lorsque c’est plus facile que les mots.

Quand vous voyez Alyss se parler à elle-même, ce n’est pas le cas. Elle a cette chouette, Ginette, qui la suit partout, jour et nuit. Mais ce que les gens ne savent donc pas c’est que Ginette existe, mais que c’est en réalité un fantôme que personne d’autre qu’Alyss ne peut voir.
Ginette a choisi Alyss car elle sentait qu’elles pourraient se comprendre. Alyss l’adore énormément, même si elle aimerait parfois un peu d’intimité. Elles forment maintenant un duo lié par ce lien invisible indéfectible.

Des reproductions sont disponible dans ma boutique, InnerWorlds: Alyss & Ginette the chouette print.

Quelques détails en images (cliquez pour agrandir):

Coucou,

Je suis super excitée à l’idée de vous présenter July. Si vous me suivez sur Facebook, ou encore sur flickR, vous l’avez probablement déjà aperçue:

July

Je l’ai créée sur une toile tendue, un format un peu plus grand que ce que j’utilisais dernièrement (je dois cependant la remesurer car ses dimensions exactes m’échappent).

Elle est mon meilleur exemple pour illustrer que parfois, se laisser porter par des couleurs que l’on choisit sans trop bien savoir pourquoi sur le moment, se laissant guider par le plaisir d’avoir les mains recouvertes de peinture, et de voir devant soi se créer quelque chose d’innatendu peut fonctionner. Et qu’un malencontreux accident peut aboutir à quelque chose que vous adorez au final.
Si vous suivez un peu mes créations, vous savez que ce n’est pas dans mes habitudes d’utiliser autant de couleurs vives ensemble. Mais je n’ai pu m’en empêcher. Parfois, il faut juste arrêter d’essayer d’analyser et simplement suivre le mouvement et cette petite voix qui nous guide.

Le fond ressemblait à ça (voir image sur la droite; mais tournez la tête à 90° pour voir ce que cela donnait au final. J’ai peint le fond en format paysage mais la toile termina en format portrait lorsque j’ai vu July apparaître).
Le rouge au milieu a rapidement attiré mon oeil, ainsi que la forme. J’y ai vu un bonnet. Puis le visage a suivi, et enfin le corps. Vous le voyez vous aussi ?

J’adore utiliser les pochoirs et les masques, surtout ceux par la compagnie The Crafter’s Workshop. C’est ce que j’ai utilisé pour son bonnet, avec de l’encre noire tout simplement (celle que l’on utiliser avec les tampons). J’aime que l’on voit à travers mais pas trop.

Le tatouage sur son front est le fameux accident heureux dont je parlais plus haut… J’étais en train de peindre son maquillage avec les superbes Color Shots par Lindy Stamp Gang, et lorsque j’ai soulevé le pot posé sur ma toile (quelle idée !)… oooooops ! Il y avait une grand trace de peinture au beau milieu du front. Inmanquable. Heureusement c’est une couleur que j’adore, car je savais que d’essayer de rattraper le coup ne ferait que d’agraver les choses… J’ai donc décidé qu’un tattoo ce serait, grâce à l’ajout de détails fait avec de la peinture relief. J’ai également reproduit le motif sur le fond, comme un écho.

July a un arc-en-ciel dans son coeur et adore porter un maquillage artistique assez voyant.

Les autres pensent qu’elle est un peu folle et complètement bizarre avec toutes ces couleurs vives dont elle se pare et s’entoure, et ce maquillage qu’elle met autour de ses yeux. Certains pensent même que ce n’est une façade pour cacher ils ne savent trop quoi dont elle ne voudrait parler. Mais ils se trompent: elle adore ça, tout simplement.

July a tendance a faire ce qu’elle veut, non pas à cause d’un manque de structure quelconque mais parce qu’elle a choisi de profiter de chaque seconde de sa vie.
Elle est toujours respectueuse et toujours gentille. C’est car elle est convaincue que si vous êtes sympa et aimant envers les autres, ils vous le rendront d’une façon ou d’une autre, en étant tout aussi gentils. Elle aimerait trouver un moyen pour montrer aux gens sa façon de voir la vie, car elle voudrait qu’ils se sentent aussi heureux et libres qu’elle. Non pas qu’elle soit insouciante ou imprudente, ce serait mal la comprendre.

Elle aime repousser toujours plus ses limites, afin de laisser savoir à l’Univers qu’elle a confiance et qu’elle sait, tout simplement au fond d’elle, que tout ira bien. Peu importe comment.

«J’ose» est son mantra.

Voici quelques détails (cliquez pour agrandir):

Vous pouvez acheter des prints de July dans mon Etsy Shop (ou contactez-moi directement si vous préférez)

Comme je vous l’ai récemment dit, je suis maintenant heureuse de vous présenter mes filles avec leurs histoires.

La première est Keera (à prononcer «Kira»):

Keera

Elle adore passer du temps seule dans un parc, entourée d’arbres.
Elle a pour habitude de s’allonger sur l’herbe en prêtant attention à ce que son corps ressent là où il est en contact avec le sol. Peu lui importe que ce soit le plein été chaleureux ou bien l’automne jonchant la terre des feuilles rougissantes.
Elle peut passer des HEURES ici, à regarder les nuages dancer dans le ciel, chasser par le vent et à inventer des histoires plus rocambolesques les unes que les autres. Elle aime fermer les yeux, compter jusqu’à 10 et voir ce qui se dessine alors dans le ciel. Elle se nomme elle-même «Témoin de l’innatendu».

Keera est l’amie sur laquelle vous pouvez comptez, elle ne dira jamais vos secrets et trouve toujours les bons mots au bon moment; elle est une oreille attentive et ne parle pas beaucoup.

Elle est le bamboo qui peut se plier encore et encore mais sait s’ajuster aux éléments alentours sans jamas se casser.

Je l’ai painte sur un panneau de bois à bords épais et je voulais justement que le bois soit toujours visible, comme partie intégrante de la toile. J’aime beaucoup la simplicité mais toutes les histoires qui s’en dégagent pourtant.

L’image ci-dessus montre la profondeur de la toile et comme j’ai peint sa robe sur le bord afin de donner une continuité.

Hold On ! («Tenez Bon !» Le soleil revient toujours après la tempête. Toujours.

Des reproductions (prints) sont maintenant dispo dans ma boutique Etsy, juste là. Si vous êtes intéressé par le fait d’acheter l’original, contactez-moi par email 🙂

Hello !

Cela fait maintenant plusieurs semaines, comme je l’ai mentionné ailleurs, que je suis bloquée pour écrire cette note. Je suis cependant super excitée à l’idée de partager les changements qui s’opèrent en moi (non non je ne suis pas enceinte) et donc dans mon art; mais je suis également nerveuse des éventuelles réactions.
Je pense honnêtement que je mets trop de pression sur la réception de cette évolutions que j’en ai perdu le plaisir de partager habituel. Alors ce post sera plus court que ce que j’avais en tête il y a plusieurs semaines, et dans les jours à venir je vous présenterai en détails ces créations (il faut que je trouve un nom générique pour elle, j’en ai un mais je pense que les anglophones risquent d’avoir un peu de mal avec la prononciation).

Chaque fois qu’un personnage fait sont apparition dans mes peintures, elle me raconte son histoire. Ce qu’elle vit, ce par quoi elle est passée, ce qu’elle adore et ce qu’elle ne supporte pas…
Habituellement, je partage uniquement le message positif qui en resort, et qui apparaît donc clairement sur la peinture… mais depuis environ un mois, je ressens ce besoin de partager leurs histoires plus en détail. Non pas un long essai ennuyeux, mais quelque chose de plus concret afin que vous sachiez un peu «ce qui se cache derrière».

Ceci dit, je me pose toujours la question sur la forme. Si je partage uniquement ici, ou si je fais un joli texte que je glisse avec la peinture pour les gens qui l’achètent. Uniquement avec l’original, ou aussi avec les prints ? Je sais que cela pourrait être utile pour pleins de raisons différentes, je dois juste trouver ce qui est le mieux.
Vous en pensez quoi ?

Voici quelques aperçus:

Keera

July's face

Sherry

Alyss' Ginette

Dites-moi honnêtement ce que vous pensez de cette évolution 🙂