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Septembre fut bien moins productif que les mois précédents. Non pas que j’ai peint moins, mais je dois apprendre à prendre plus le temps, à laisser mon corps au repos quand de toutes façons je n’ai pas tellement d’autre choix.

Juste pour avoir une idée, voici certaines des peintures de ce mois anniversaire sur mon chevalet. Comme vous pouvez le voir cela s’étend aussi sur le sol et vous pouvez apercevoir des peintures en cours de créations derrière:

Je galère à écrire l’article vous expliquant l’évolution d’Inner Voices. Les mots ne veulent pas sortir, sans doute à cause de la pression que j’exerce sur les conséquences de leur exposition au monde. Mais cela viendra, je ne m’en fais pas plus que ça. C’est juste enquiquinant car en attendant je ne peux partager vraiment les nouvelles peintures 🙁

Je crois sincèrement que ma mission dans cette vie est de connecter. Les gens et leur magnifique Moi Intérieur. Me connecter à mon Moi Supérieur. Connecter les gens entre eux…..

Cette citation est, à mon sens, un très bon résumé d’une mes plus importante valeur. Je l’ai découverte grâce à une amie qui l’avait partagée sur Facebook, juste après ma demande à l’Univers de quel message devrait être sur cette création 🙂

Je sais que certaines personnes pensent que c’est de la foutaise et de la folie que de croire au pouvoir de notre pensée quant au fait qu’elle peut créer notre monde, notre vie, notre univers. Que notre pensée est énergie et que l’énergie est création. Et je ne blâme abosulement personne à ce sujet.

Cela peut faire peur, c’est évident. Mais il ne faut pas. Je me souviens que lorsque j’ai découvert que mes pensées pouvaient contrôler ma vie, j’ai complètement flippé. C’était une période de ma vie où la majorité de mes pensées était négative. Puis je me suis dit que cela ne pouvait de toute façon pas être pire et que j’allais essayer. Tout a alors changé pour le mieux.
Evidemment, cela n’est pas le remède miracle. Mais imaginer: pour une journée ou deux, payer attention à ce qui vous traverse l’esprit, à comment sont formulées vos pensées. Et pour chaque pensée avec un “ne pas” ou autre formulation de ce genre, essayez de la modifier dans son penchant positif.

Au sujet de cette peinture, je l’ai commencée en ayant en tête cette fille avec un lotus sur le front, rien de plus. Puis le visage s’est construit autour.

Je me suis surprise dans mon choix de couleur: je n’aime pas tellement le vert en général (sauf le genre lime green).

Je me suis cependant beaucoup attachée à cette peinture, représentant tant pour moi en ce moment.

L’originale est à vendre, ainsi que la version prints, dans ma boutique Etsy. Je ne vais pas mentir, j’ai plus que longuement hésité pour l’original, à cause de sa taille (environ 35x45cm) et du temps que j’y ai passé… et donc de son prix. Mettre un prix sur son art est la chose la plus difficile lorsque l’on veut en vivre, toujours avoir peur que les gens te prennent pour une arnaqueuse ou qu’au contraire les prix soient si bas qu’ils pensent que tu n’es du coup pas professionnelle.
Cependant, je sais que quelqu’un l’aimera autant que moi et lui offrira une nouvelle maison 🙂

Re (pour moi du moins puisque pour mes lecteurs Français, vous êtes déjà mercredi) !

Je viens de me rendre compte que malgré ce que je pensais je n’avais pas traduit mon article pour les jours 3 et 4. Oops ! Je réparerai ça demain…

Voici mon début de création pour ce jour 6 de “Get Your Art ON”:

Je suis de retour à la peinture hors de mon journal et j’avoue que cela fait du bien.
Malgré quelques appréhensions dues au fait que je n’avais pas vraiment travaillé ces deux dernières semaines, j’ai retrouvé mon juju rapidement !!!

J’ai commencé par sortir trois couleurs de peintures plus du blanc et à patouiller avec doigts et paume.
Ensuite, j’ai croqué le visage qui est apparu et ai commencé à le peindre.
C’est où j’en suis maintenant…
Je commence déjà à entendre son message et c’est bon (et rassurant).

Ceci dit, j’ai un problème, toujours le même: mon œil gauche (celui à notre droite donc) est plus petit/tordu que le gauche (d’habitude c’est le contraire). Comme quand je me maquille quoi… LOL

Et une question: je rajoute des cheveux ou je laisse comme ça ?
Vous en pensez quoi ?

Elle est presque terminée. Il ne me reste maintenant plus qu’à écouter la sagesse qu’elle a à partager avec moi.

Comme je le disais hier dans mon Vendredi Merci, créer est actuellement plus que jamais ma roue de secours, mon moyen de crier ma douleur, de faire comme si de rien n’était, d’essayer de la contrer en bougeant tout simplement. Que ce soit dans mon journal ou sur toile. Je n’attends plus rien de ce qui sort de mes mains, je laisse couler. Et comme je disais récemment à mon amie Alice: depuis que je ne suis plus dans l’attente de ce que je créé, tout s’enchaîne plus facilement, je suis moins attachée (enfin j’essaie de m’en convaincre) aux créations et donc j’en fais plus, encore et encore.

Je suis ce que je considère une écorchée vive, même si je sais que d’autres ont (eu) une vie bien plus difficile que la mienne. Et cela transparaît dans ce que je fais, malgré la simplicité apparente, mon âme est dans mes toiles.

Celle-ci est la plus proche d’un auto-portrait visuellement (pas à 100%, évidemment). Pourtant, je n’avais aucune intention de faire un auto-portrait en débutant cette toile.

Quand j’étais enfant, je rêvais d’avoir les yeux bleus. Peut-être pour aller un peu mieux avec mon prénom breton et ce que cela conotte en général 😉

Ce portrait en mixed media est rempli de texture, les cheveux sont en relief, le visage est loin d’être lisse, le transfert du lotus a laissé des parti du plâtre de base à nue comme un vieux mur.

Je me sens comme à nue. Mais créer cette toile m’a beaucoup appris sur moi-même: ce qui compte est comment je me sens à l’intérieur, même si je fais tout pour que l’extérieur et l’intérieur soient un peu plus en symbiose l’un avec l’autre. Accepter mes origines, accepter qui je suis (moitié-moitié, ni vraiment l’un ni tout à fait l’autre) et aller de l’avant, tout simplement…
Créativement, elle m’a appris que toute erreur peut se réparer. La peau était d’une teinte horrible, là elle n’est pas réaliste mais je l’aime beaucoup (et me rappelle mes premiers personnages il y a quelques années maintenant).

Je trouve que cette toile a pas mal de caractère, je ne sais pas quoi mais il y a quelque chose qui me fait sourire lorsque je la regarde.