Cette nouvelle série était dans mon Cœur depuis bien longtemps (comme bien d’autres idées, en fin de compte), jusqu’à ce que je sois vraiment prête pour les faire naître.
Au début, je pensais intituler cette série tournant autour de la Lune (aucun jeu de mots voulu) «Moonlandia», mais à la fin de cette première création, un nouveau nom s’est imposé de lui-même au fil des mots: «Mama Moon». Comment y résister ?
Cette série est pour moi l’occasion de laisser mon intuition reigner, de la laisser prendre le contrôle sur mes pensées. Cela peut paraître simple, mais cela ne l’est vraiment pas, enfin c’est une autre histoire. Par exemple, j’ai combattu le fait que savais qu’il me faudrait recouvrir les deux tiers de ma peintures intégralement *ne comptons pas le fait que c’est semi-opaque seulement* pendant plusieurs jours avant de me laisser porter et donc seulement m’y plonger. Et je suis ravie de l’avoir fait, car cela contribue sans aucun doute à la profondeur finale…
Cette première peinture m’a redonné la liberté d’esprit que j’avais perdue (longue histoire que j’avoue n’avoir partagée que sur mon blog anglophone…). Je donc sorti de cette zone dans laquelle je commençais à être un peu trop comfortable. J’ai à nouveau trouvé mon bonheur créatif.
J’ai même fait mumuse avec des paillettes ! Celles que vend maintenant Lindy Stamp Gang sont super fines et j’adore trouver de nouvelles façons de les incorporer dans mes toiles et mon journal d’artiste. Je les utilise de manière vraiment simple 😉
J’y ai incorporé beaucoup de mes symboles personnels, ici et là. Remplie. Et tant que je sais qu’ils sont là, peu importe à quel point ils sont ensuite recouverts, leur présence et pouvoir m’est connu. Ce n’est pas ce qui rendu le recouvrement difficile, mais la peur de tout gâcher, tant j’aimais comment le fond s’était développé. Je me suis demandé ce qui serait le mieux: avoir la Lune ou le fond qui resterait intacte; j’ai opté pour cette première.
J’adore le violet dans presque toutes ses teintes, c’est pourquoi j’ai choisi plusieurs tons de Starbursts (les sprays scintillants), et aussi un Flat Fabio (qui lui est plat et n’a que la couleur). J’aurais vraiment beaucoup de mal à retourner vers une autre marque de sprays. et je ne dis pas cela car j’ai récemment rejoint leur équipe de Designers, mais car j’en suis tombée folle dès ma première commande il y a plusieurs années maintenant.
Le message m’est venu intuitivement, pas de réflexion impliquée (autre que «est-ce que ce stylo que j’adore va écrire sur toutes ces couches ??).
Ok, la vidéo devrait parler d’elle-même. Mais svp, si vous avez des questions n’hésitez pas, ici ou sur YouTube 🙂
Voici la vidéo, en espérant que cela vous plaise:
Et ci-contre la liste de ce que j’ai utilisés *sauf produits n’étant plus disponibles*:
Je suis vraiment contente de retrouver les billets en français, même si je comprends bien l’anglais.. y’a pas à dire, pouvoir lire dans sa propre langue est appréciable 🙂
J’ai adoré ta vidéo in motion, j’aime voir les processus créatifs, ça donne une dimension différente et plus forte. Et j’aime aussi beaucoup le résultat de tes réflexions 🙂
Ah j’adore, c’est géniale de pouvoir de suivre en live comme ça. C’est magique, j’aime beaucoup tant par ton processus créatif que le résultat final. J’ai qu’un mot à dire : encore!! ^_^