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Salut les loulou-te-s !
Cette semaine, je voulais partager avec vous une courte vidéo pour vous montrer ma méthode préférée du moment dans mon exploration de la peinture abstraite et fluide: le balayage (je n’ai pas trouvé de meilleur terme pour traduire le terme anglophone swiping). Petite note qui a son importance: je n’ai rien inventé mais ai suivi une méthode partagée dans un groupe Facebook, Let It Flow, par deux de ses membres  Casey Kempter et Quinton Brunner.

Une des clés pour la réussite de cette méthode est la consistance de votre peinture. Pour cette peinture, j’ai ajouté de l’huile de silicone (en Amérique du Nord, elle se trouve dans le rayon auto des Walmart, Home Dépôt etc. Pour la France… à vous de me dire mais apparemment vous pouvez vous en procurer chez Décathlon ;)).
Dans cette vidéo, je n’ai pas partagé le processus de mixer la peinture pour plusieurs raisons: c’est long et c’est chiant à regarder. Cependant, si c’est quelque chose qui vous intéresse, dites-le moi gentiment en commentaire, et je vous ferai une vidéo dédiée avec plaisir.

C’est une technique vraiment simple. J’adorerais voir vos résultats si jamais vous essayez. Il y a tellement de possibilités !

J’adore tout simplement le projet que j’ai fait pour ColourArte cette semaine !

J’ai utilisé un des superbes ornements en verre et l’ai préparé une base avec de la toile trempée dans un durcisseur pour tissus de la marque Paverpol (vous avez vu mon autre projet avec ?).

Je voulais que cet ornement fasse office de rappel, que je me souvienne de rester ouverte à ce qui veut voir le jour quand je créé, même ces projets qui paraissent étourdissants et trop gros.

Le compas est un de mes symbole personnel, j’ai donc choisi une pièce en métal pour agrémenter le coeur, ainsi que des embellissements en bois et un tag en métal de Tim Holtz qui dit

Remember to keep some room in your heart for the unimaginable. (=Souvenez-vous de laisser de la place dans votre coeur pour l’inimaginable)

Vous pouvez voir dans ma vidéo à quel point les Silks sont crèmeux et se mélangent parfaitement ensemble. Le Paverpol est aussi une sorte de colle et a donc facilité l’adhésion de la toile sur le verre sans autre produit. Et cela a fait une texture tout simplement formidable (et vous savez que pour moi, la texture est très importante).

C’est un projet facile dont vous pouvez vous inspirer pour tellement d’autres créations. Si vous essayez, j’adorerais voir ce que vous avez fait !

Produits utilisés:

Large Heart glass ornament	Paverpol transparent	Modeling Paste by Finnabair	Elongated Hexagon Woord Veneer	Cinnamon Stick Twinkling H2O
Blue Grass Twinkling H2O	Jasmine Twinkling H2O	Sunburst Twinkling H2O	Sky Blue Twinkling H20	Royal Orchid Twinkling H2O
Meridian Blue Twinkling H2O	Tim Holtz compass coins	Finnabair Clear Gesso	Tim Holtz quote bands	Icicles Primary Elements
Copper Radiant Rain	Silk glaze Mango Mamba	Vintage Mint Silks acrylic glaze	Sea Spray Silks Glaze	Pretty Peridot Silks acrylic glaze
Apple Blossom Radiant Rain

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Pour ce premier projet en vidéo du mois d’Avril pour ColourArte, je voulais retourner à la source de ce qui me rend heureuse et ai donc choisi de vous montrer une Nixie. J’ai utilisé une super technique qui demande du film plastique (celui que vous avez dans votre cuisine) et de l’encre en spray.

Si cela fait un bout que vous me suivez sur Youtube, vous avez peut-être vu une de mes première vidéo montrant une technique avec de l’encre en spray et du film plastique. Cela demande un peu de patience pour le temps de séchage mais c’est vraiment simple.

J’adore les sprays Radiant Rain (saviez-vous que vous pouvez créer votre propres sprays avec les pigments en poudre Primary Elements ?), vous pouvez vraiment faire plus que de simplement les utiliser avec un pochoir.

Dans la vidéo, vous me voyez utiliser les Silks acrylic en couche. J’ai ajouté plusieurs couches la couleur Teal Zircon, mais aussi par-dessus Evening Primrose pour créer une troisième superbe couleur.
Le pochoir vient de la marque Artistcellar. Quand ils ont sorti (il y a un bout de temps maintenant) leur ligne de pochoirs sur les chakras, je savais que je ne pouvais pas les laisser filer. Ils les ont depuis sorti en 6×6″ aussi (j’ai le format poche). J’ai choisi le pochoir du Chakra de la Gorge, Vishuddha en Sanskrit, et les couleurs qui lui sont associées (les Radiant Gels Periwinkle et Twilight). Ce chakra gouverne la communication et le fait d’énoncer vos vérités avec confiance.

Clarice vous rappelle qu’il est possible d’exprimer vos désirs et vos vérités de pleins de façons. Vous êtes en sécurité. Tout garder pour vous intérieurement ne vous apportera que plus de douleur et/ou de frustration, surtout sur le long terme. (cette Nixie est disponible pour achat, plus d’info dans ma boutique:)

Plus d’images:

Les produits utilisés pour créer Clarice (cliquez sur les images pour être redirigés vers la page du produit):

Super Heavy Gesso	Catalyst Mini-Blade 04	Sour Lemon Radiant Rain	Apple Blossom Radiant Rain	Persimmon Radiant Rain spray
Primary Elements- Playful Peony	Evening Primrose silk	Teal Zircon Silks Glaze	Smokey Diamonds Primary Elements	Chakras Series Stencils
Modeling Paste by Finnabair	Periwinkle Radiant Gel	Twilight Radiant Gel

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Ce n’est pas la première fois qu’une peinture naît de nos 4 mains à ma fille Koala (que j’appelle aussi Kaly), cela fait maintenant plusieurs années que nous créons ensemble de temps en temps. Je me suis dit que j’allais partager avec vous notre dernière peinture.

Koala a montré un intérêt pour tout ce qui est créatif à un très jeune âge. Dessiner, d’abord, mais aussi des projets de couture et tout simplement construire quelque chose de ses mains. Partir d’une idée et ne pas s’arrêter jusqu’à ce que quelque chose de concret en ressorte. Elle est très butée, voyez-vous, mais cela paie lorsqu’il s’agit de ce qu’elle décide d’accomplir. Elle voit quelque chose et va être capable de le dessiner. À sa façon. Koala a déjà un style qui lui est propre. Nous avons été invitées à filmer un projet pour une classe de Mindy Lacefield il y a quelques temps maintenant, et depuis elle me demande régulièrement si nous allons en filmer une pour nous, pour montrer aux gens comment faire ceci ou cela. Ces derniers temps, elle pense sirènes *une de nos passions commune avec les licornes*. Nous peignons en simultané, allant de l’une à l’autre pour nos idées sur un projet commun.

Et la chose la plus importante:  Nous prenons ceci comme une opportunité de passer du temps de qualité ensemble. Vous savez, entre les “mais tu veux toujours que je réussisse !” “tu n’es pas juste !” et autres gentillesses qui font partie de notre quotidien. C’est bon d’avoir quelque chose de positif pour faire changer un peu l’équilibre.

Cette peinture a commencé par mon désir de m’inspirer de son style lorsqu’elle fait un personnage. Je voulais faire une Nixie qui la représenterait. Elle a dessiné le chateau et tous ses détails. Voyez, c’est une de nos grandes différences: elle est très détaillée dans ses dessins, moi pas du tout. Cela a même souvent tendance à m’emmerder plus qu’autre chose 😉 Koala commence un projet en sachant exactement quelle direction elle veut que cela prenne, alors que je travaille presque 100% à l’instinct.

Elle construit de toutes petites choses, comme des meubles et des vêtements pour ses Pet Shops. Elle attrape une idée et saute dessus. Alors oui, parfois elle est frustrée, mais qui ne l’est pas ? Elle m’inspire énormément du haut de ses bientôt 9 ans. Elle continue jusqu’à ce qu’elle parvienne à ses fins. Toujours.

Je lui ai dit que si elle voulait, je pouvais parler de notre peinture et voir si quelqu’un voudrait devenir sa nouvelle maison. Et que si quelqu’un l’achetait, une partie de l’argent lui reviendrait (elle sait déjà ce qu’elle en ferait, bien évidemment). Maintenant, elle voudrait en faire plus ensemble, rendre les gens heureux avec un peu plus d’art dans leur vie (ses mots).

Quelques photos supplémentaires:

Pour ce projet créé pour Colourarte, je voulais vraiment voir comment les pigments Primary Elements pouvais colorer un autre support que la toile ou le papier. Et comme je voulais vraiment faire quelque chose avec cette argile appelée Paperclay, je me suis lancée !

Mon coeur était plutôt épais, j’ai donc dû patienter plusieurs jours avant de pouvoir continuer. Mais l’attente en valait le coup ! J’adore vraiment comment ce projet s’est développé ! Les Primary Elements sont des poudres hautements pigmentées et ont la particularité d’être scintillantes aussi. Nous avons plus de 200 couleurs, donc cela correspond vraiment à tous nos besoins (je vais faire une vidéo sur ce produit qui ira plus en détails, donc ne partez pas trop loin).

J’espère vraiment que cela va vous inspirer et que vous allez tenté 🙂 (si c’est le cas, n’hésitez pas à venir partager le résultat ici).

Les produits que j’ai utilisés:

Paperclay	Princeton Catalyst Polytip Bristle Brushes	Liquitex Acrylic Gesso	Blue Grass Twinkling H2O	Pink Grapefruit Primary Elements
Carmen Primary Elements	Cedar Wood Primary Elements

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