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Hello !

Voici une annonce importante pour moi… Une nouvelle étape dans ma vie d’Artiste, et une étape plutôt énorme pour moi.

Je surpasse enfin ma peur de l’échec en mettant en vente certaines de mes créations. Pour le moment, je passe par un site appelé RedBubble qui vous permet de choisir une de mes créations et de la faire imprimer sur le support de votre choix; cela va de la carte postale, à l’impression encadrée, ou encore à l’impression sur toile. Les choix sont larges, c’est pour cela que j’ai choisi ce site recommandé par une amie.

Je le remplis au fur et à mesure. S’il y a des créations que vous voudriez que j’ajoute, n’hésitez pas à me le dire.

Je suis également en train de tout faire pour également vendre mes originaux. Certaines sont sur toile, d’autres sur bois; je veux être certaine d’avoir les meilleurs options d’expédition et la phase “détermination de prix” n’est pas la plus aisée.
Là encore, si dans les créations que j’ai déjà partagées ici avec vous l’une vous plaît et que vous voudriez l’acquérir, n’hésitez pas à me contacter (il y a mon email en haut de la colonne de droite de ce blog).

Nous travaillons sur une intégration directe dans le site, afin de plus de facilité.

Assez de blabla, c’est par ici que cela se passe:

J’ai encore du mal à croire que j’ai eu cette opportunité d’assister à cet atelier de deux jours donné par le plus que connu Jesse Reno. Soyez prévenus: cet article sera sans doute bourré de photos (cliquez sur chacune pour l’agrandir) et de liens divers !

J’ai découvert Jesse via Suzi Blu il y a “longtemps” maintenant (plusieurs années). Au début, je n’aimais pas plus que ça ce qu’il faisait, cela me semblait fou, sans queue ni tête. Puis plus je m’intéressais à son travail, plus je m’épanouissais dans mon propre univers artistique, plus ce qu’il créait prenait de sens pour moi.

En voyant mes amies discuter du prochain Art & Soul ayant lieu à Portland dans quelques semaines, je suis allée sur le site afin de voir les ateliers proposés; je suis tombée nez à nez avec deux qui m’intéressaient beaucoup, dont celui de Jesse Reno. Mais voilà, Portland c’est genre au moins 5 heures de route en voiture (plus le temps impossible à la douane pour passer la frontière), et je ne conduis pas encore (donc pendant que je m’amuse, il faut que Chéri et les Trollettes s’occupent). Bref, j’ai assez rapidement laissé tomber l’idée de faire le déplacement pour ça…
Mais c’est tout de même resté dans un coin de mon esprit et un jour j’ai simplement google “jesse reno workshop 2011” en me disant que peut-être il viendrait encore plus prêt (je pensais à Seattle, en fait) et que cette fois cela me donnerait du temps pour m’organiser comme il se doit. Et là…… je vois que trois semaines plus tard (environ) il vient faire un atelier de deux jours dans ma ville, à Vancouver, via la boutique RubyDog’s Art House (que je sais de réputation avoir de très bons ateliers). Je me dis qu’à si peu de temps, toutes les places doivent être prises mais sait-on jamais si je ne demande pas je le regretterai. Leanne me répond rapidement qu’en effet, tout est booké mais qu’elle peut me mettre sur liste d’attente; je suis 4ème sur la liste. Elle me dit d’avoir espoir car l’an dernier, Jesse était déjà venu et il y avait également une liste d’attente: toutes les personnes de la liste ont pu participer à l’atelier au final !

Comme vous le savez, lundi dernier était le jour de mon anniversaire. Je regarde mes emails avant d’éteindre mon ordi et voit qu’un email de Leanne m’attend, au sujet de l’atelier: elle a eu plusieurs desistements de dernières minutes, et j’ai une place ! Hourrrra 😀

Excitation, angoisse aussi car l’anglais n’est pas ma langue maternelle, je ne connais personne, et si je suis nulle, et si on me dit que ce que je peins est tout pourri et si et si et si…

J’achète de la peinture non-toxique, pensant que celle que j’avais l’était forcément (il s’avère que celle que j’ai en “boite” ne l’est pas! maintenant je le sais…), de grandes feuilles épaisses, et me voilà parée.

Samedi matin, je suis super nerveuse (je m’excuse encore auprès de Chéri et des filles, je ne suis pas marrante quand je suis stressée); en plus Leanne s’était trompée dans l’adresse donnée bref… j’arrive un peu en retard: mais je ne suis pas la seule puisque l’adresse était erronée.

On installe tout, Jesse se présente, nous raconte son histoire (vous saviez qu’il n’a jamais suivi un seul cours artistique et qu’il avait commencé par la musique ?) et c’est parti pour une première démonstration. L’atelier fut un alternement de démonstrations, d’exercices, de passage à l’acte où chacun peignait ses projets et expériençaient les techniques apprises, de critiques collectives, de rires…

De merveilleux artistes étaient présents. J’ai aussi beaucoup aimé que certaines personnes soient simplement là pour sortir de leur zone de confort: des personnes n’aimant pas avoir les mains recouvertes de peinture, n’ayant jamais peint car étant par exemple sculpteur. Nous avions tous une “origine” artistique différente et c’est ce qui fait aussi la richesse de ce genre d’atelier.

Après cet atelier de deux jours (parfait que cela soit sur deux jours, à mon avis), tout l’art de Jesse prend un nouveau sens pour moi. En regardant ses créations, sachant ce qu’il y a derrière niveau technique change tout pour moi, c’est comme si nous avions eu droit à un accès direct aux coulisses.

La particularité de Jesse est qu’il travaille presque exclusivement avec ses mains comme pinceaux. Il utilise la peinture acrylique, les pastels à l’huile et un crayon noir. Si peu de matériel pour au final un résultant bluffant !

J’ai beaucoup pensé à mes amies de BIG: Jesse Reno est l’incarnation de la peinture en grand, de la peinture sans aucune peur, sans aucun a priori. Commencer une création en n’ayant aucune idée de ce qui va se passer pendant le processus, ou alors terminer avec quelque chose de totalement différent de ce que l’on avait en tête. Ne pas avoir peur de recouvrir encore et encore ce qui ne nous plaît pas jusqu’à ce que cela soit à notre goût. C’est aller au-delà de mes propres craintes et cela repousse mes limites sans me pousser dans mes retranchements pour autant.

J’ai eu une sérieuse “fracture” en moi, cela m’a ouvert les yeux un peu plus grand sur ce que je veux faire artistiquement. Il me faut finir les peintures commencées pendant l’atelier car aucune n’est terminée pour l’instant, et maintenant incorporer toutes ces techniques dans mon propre style. C’est pour moi l’évolution logique de ma créativité. Et vous savez quoi ? Passez sept heures par jours les mains dans la peinture, à explorer mon univers, est quelque chose que je pourrais bien passer ma vie à faire 😉

Et voici quelques photos (je les mets en vignettes, donc cliquez pour agrandir):

L'image précédente est devenue la peinture en haut à droite

Le site de Jesse Reno: www.jessereno.com
Son blog: www.jessereno.com/blog

Un petit aperçu de l’artiste au travail:

Vous savez à quel point j’aime Connie, de DirtyFootprints studio, non ?
Quel meilleur moyen de la remercier pour tout ce qu’elle offre au Monde, et à mois, qu’un petit truc créatif fait main ?

Au début, je pensais lui faire une toile. Mais je ne le sentais pas; et lorsque je ne sens pas quelque chose, je ne le force pas. Puis je me suis souvenue de ce journal vierge que j’avais confectionné en suivant les instructions de Teesha Moore sur YouTube (vous savez, le journal de 16 pages réaliser avec une seule grande feuille de papier). J’ai eu mon moment “WOW”: c’est ce qu’il fallait que je fasse; remplir ce journal de ce qui me passe par la tête lorsque je pense à Connie et ce que je veux qu’elle sache. Et je dois avouer que j’aime énormément ce qui en a découlé. Et je suis aux anges qu’elle l’aime également.

Voici sa réaction à peu près cinq minutes après l’avoir reçu:

Le journal que Tracie lui a fait est juste géniaaaaaaaaaaaaaal !!! Vous voyez ce sourire sur le visage de Connie ? Ca a juste rajouter du positif à ma journée (en plus, ma penpal a reçu ce que je lui avais envoyé ! nolwenn= heureuse !)

Et parce que je me suis dit que ce serait sympa d’en garder une trace, j’ai filmé la première double page de ce journal. La voici:

Cette semaine s’annonce tout simplement GIGAMERVEILLEUSE ! Tellement de bonnes choses rien qu’aujourd’hui… j’ai du mal à tout absorber, mon coeur va imploser.

PSSS: restez dans les parages, je vais partager mon week-end en atelier avec le fantastiquement monstrueux Jesse Reno très bientôt 😉

J’avoue que je ne suis pas peu fière de cette double page dans mon journal. J’aime particulièrement les sentiments qu’elle fait surgir en moi lorsque je la regarde.
Pourquoi ? Il faut que je vous fasse une confession… malheureusement, je n’arrive généralement jamais à créer une page en une seule bouture lorsqu’elle contient de la peinture etc.. Cela s’étale souvent sur deux jours ou même parfois plus longtemps. Parce que je n’ai jamais la possibilité de consacrer une longue période d’affilée, je dois tout “saccader”. Et croyez-moi: c’est extrêmement frustrant ! Mais… je sais que ce n’est que passager et je m’en accomode.

Par contre, cette page a été pensée, gribouillée et colorée la même journée, et j’aime énormément le résultat !! D’ailleurs je fais une dédicace à ma Cocotte pour cette page, elle devrait comprendre pourquoi 😉

Encore une fois tout est venu d’une chanson (vous allez croire que je ne créé qu’à partir de là… promis, ce n’est pas le cas !).
En fait j’avais déjà en tête le thème mais ne savais quoi en faire concrètement. Je voulais une figure fémine, imposante, sûre d’elle, que rien n’atteint. Et le refrein d’une chanson en lecture sur mon ordi a fait tilt.

Cliquez, comme d’habitude, sur les images afin de les agrandir. Pour mes lecteurs ne comprenant pas l’anglais, voici ma traduction/interprétation (=pas une traduction littérale) du texte:

“La vie est un jeu mais elle n’est pas juste
Je brise les règles donc peu m’importe
Je continue de faire mes propres choses
Marchant fièrement contre la pluie
La victoire n’est qu’à un pas
Nous y sommes presque, n’abandonnons pas maintenant !”

Cela colle parfaitement avec ma vision du moment: je suis tel le bamboo dans la tempête, je plie mais ne me brise pas, je sens la pluie et le vent mais ils n’affectent pas qui je suis.
On peut décider de voir la vie comme une perpétuelle lutte dans laquelle on en sort forcément perdant (puisque l’on meurt), ou l’on peut décider de vivre sa vie en restant droit quels que soient les obstacles mis sur notre route. Je ne dis pas que c’est facile. Mais que c’est une question de perspective. Et de volonté. Et d’acharnement, de persévérance.

Notre vie découle directement de comment nous l’envisageons.

Matériel utilisé: peinture acrylique, crayons aquarellables (Caran d’Ache Neocolor II), twinkling h2o

Tout d’abord, merci infiniment pour tous vos souhaits d’anniversaire hier, plus que grandement appréciés. Merci merci merci ♡♡♡

J’aime énormément feuilleter mon journal créatif, effleurer les pages de mes doigts pour y trouver les pastels à l’huile, les crevasses, les morceaux de tissus parfois… toute cette texture au bout des doigts m’enchante. J’aime également le feuilleter pour voir le chemin parcouru depuis la première page qui relatait un rêve que je venais de faire en juillet 2008 à la dernière affirmant à l’Univers ma complète confiance en Août 2010.
Une centaine de pages (à multiplier par deux si on compte les verso) où j’y ai peint mon Âme et mis mon Coeur à nu…

Voici un aperçu en vidéo (je ne vais pour vous le cacher: ce fut la misère la plus complète pour réussir à le filmer et je m’excuse d’avance si toute sensation nauséeuse dû au mouvement se fait sentir durant le visionnage):

Evidemment, j’ai commencé un nouveau journal comme vous le savez 🙂