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Wow quel titre accrocheur, n’est-ce pas ? 😉

Je l’ai acheté il y a plus d’un an maintenant, mais le gardait précieusement vierge, de peur de le gâcher.

Mais j’ai enfin sauté le pas et mon Moleskine se remplit petit à petit… je lui ai même trouvé un sujet, une ligne de conduite: la découverte de mon Être. Ce n’est pas une mince affaire pfiou !

Je sens qu’il va être mon allié pour une longue route sinueuse… mais pleine de découverte.

Il rentre parfaitement dans le thème du mois de Juillet de Creative Every Day, qui est “Self” puisque ce journal m’est intégralement consacré. J’ai décidé de m’y débrider, dans le sens: aucune censure, je m’accepte et m’expose à moi-même comme je suis et non pas comme je veux paraître aux yeux des autres. Tant pis si ce ne sont pas des facettes qui me plaisent, elles sont moi. Ou étaient.

Je dois encore lui faire sa couverture, je ne sais pas pourquoi je n’arrive à rien dessus. Cela viendra très probablement plus tard, je ne me fais aucun souci là-dessus pour le moment.

Voici la première page intérieure, en fait le côté gauche est l’intérieur de la couverture.
Je me suis amusée avec ma vieille carte Virgin à étaler de la peinture, j’aime beaucoup le résultat.

Quelques splashes de peintures blanches assez liquide également. Maintenant, j’aurais moins peur de faire cela puisque Cheridoo m’a gracieusement offert une bache de protection afin que j’évite désormais d’arroser les chaises et la table (sans compter mes vêtements et le sol).

Un peu… chargé. Mais j’aime !

Ensuite, il était pour moi important de me définir un peu. Je n’arrive absolument pas à faire de Trollette (ouiiii j’ai enfin un nom pour mes personnages ! Yeah ! c’était tellement évidant que cela m’était invisible. Pour ceux qui ne le savent pas, “Trollettes” est le surnom que mon époux et moi donnons à nos deux filles) d’une couleur de peau autre que caucasienne. Donc sa couleur est quelque peu étrange, mais passons.

Evidemment, ce n’est pas complet, il me faudra donc quelques autres pages pour continuer à me définir.

Ca me fait sourire car j’ai essayer de faire ma Trollette avec un haut que j’ai dans la vraie vie et que j’aime beaucoup. Pas trop mal réussi (pour les personnes qui me suivent sur FaceBook, c’est le haut de ma photo de profil actuelle).

Cette page est la dernière pour le moment. Je l’aime énormément. Elle m’est venue en tête par rapport à ma peinture préférée de Mark Ryden, Wound, qui fut mon avatar sur les forums pendant très très longtemps.

Je l’aime tellement que je l’ai reproduite sur un papier toilé, plus grand. En changeant quelques détails cependant car j’aime que chaque chose soit unique. Pour une fois, je ne rajoute pas vraiment de journaling, car elle me parle d’elle-même.

L’eau n’était pas destinée à être ainsi, mais j’aime beaucoup donc je laisse ainsi.

Par contre, je rencontre un problème majeur que je n’ai pas dans mon autre journal! Chaque page se colle, vraiment, au point de se déchirer un peu lorsque j’essaie d’ouvrir. Je ne vais pas mettre à chaque page du papier ciré, si ? vous avez le même problème ? J’utilise principalement de la peinture acrylique, avec du médium polymer (je pense que c’est lui qui colle).

Ce soir la Lune est ronde et pleine. Ce qui signifie que je réalise une Carte aux Trésors pour ce que je souhaite voir se réaliser lors du cycle lunaire à venir.

La Lune de Juillet, connue sous le nom de Lune des Prés amène l’enchantement, la santé, le renouveau, le succès et la force (source: Chroniques d’Acturius).

Pour la première fois, Chéridoo et moi avons réalisez ensemble une Carte aux Trésors, cherchez des images puis les assemblez dans nos buts communs. Après tout, ce qui le touche me touche et vice-versa. C’était chouette (même s’il ne pouvait s’empêcher de lire TOUT le journal/magazine au lieu d’aller à l’essentiel ;)).

Il me reste quelques petits détails à rajouter à la main, mais il est déjà tard donc je le ferai mercredi.

Je suis très contente du résultat 🙂

Cliquez pour agrandir

Chaque mois j’aime beaucoup voir ce que d’autres font pour célébrer la Pleine Lune et envoyer à l’Univers leurs souhaits pour le cycle qui débute, grâce à Jamie et à son DreamBoard Circle. Ahlala dire qu’elle a commencé à concrétiser tout cela en créant un “vrai” groupe à Toronto.

Cela m’a donc donné envie de rencontrer moi-même des gens qui voudraient se regrouper chaque mois dans l’intention de faire dans la bonne humeur nos Full Moon DreamBoards; donc si vous êtes dans la région de Vancouver (BC, Canada), que vous êtes curieux/curieuse sur le processus, n’hésitez pas à me contacter.

Depuis plusieurs mois maintenant, je m’interroge sur le fait de trouver mon propre style artistique. Ma patte. Ma touche personnelle. Vous savez, ce petit truc qui fait que lorsque quelqu’un voit une de vos créations elle sache immédiatement que c’est de vous.

Je n’ai pas de style. Du tout. Je veux dire… quand je regarde dans mon Journal Créatif par exemple (là où se passe beaucoup de choses pour moi), toutes mes Filles sont différentes les unes des autres, vraiment. C’en est étonnant.

Je cherche ma propre voie. Je sais ce que j’aime, et ce que je n’aime pas. J’ai des sources d’inspiration complètement éclectiques.

Il y a plusieurs années, je suis tombée amoureuse du travail de Mark Ryden. Je sais pourquoi; c’est simplement mon moi Spleenique qui s’exprime ainsi. C’est une part de moi, dont j’ai parfaitement conscience. C’est sans aucun doute également pour cela que les créations d’Anne-Julie Aubry me parlent autant. Ainsi que celle de Gorjuss, sans oublier l’auteur/illustrateur Benjamin Lacombe qui fait de superbes illustrations.

Ils ont tous en commun de refletter une part de qui je suis, tout au fond de mon être. Cette part contre laquelle je me suis battue si longtemps, avant de finalement l’accepter. L’acceptation est une chose difficile et douloureuse. Mais maintenant, je fais avec mieux que jamais.

MAIS j’aime aussi la Clarté. Connaissez-vous Lindy Longhurst ? J’ADORE son travail. Si riche en symbolisme. Et Mara Friedman également. Je la connais grâce à ses illustrations pour le Tarot de la Triple Déesse (simplement merveilleux).

C’est comme être déchirée en deux moitiés opposées l’une à l’autre. Elles se sont battues, beaucoup, jusqu’à il n’y a pas si longtemps que ça d’ailleurs. Aujourd’hui, elles cohabitent presque pacifiquement.

Mais je vois cette dualité dans mon travail artistique. Lumière contre Obscurité. Toujours. Cela me fait donc me torturer l’esprit: est-ce mauvais de créer des choses dans des styles si différents ? Comment les personnes extérieures perçoivent-elles cela ? Bon ou mauvais ? Si vous voyez qu’une même personne créé des pièces qui ne se ressemblent pas, qu’en pensez-vous ? C’est choquant ?

Je ne veux pas copier le travail des autres, même lorsque je vois quelque chose que j’adooooore énormément. Ce n’est pas mon truc; ça pourrait être tentant, mais non.

Depuis que j’ai commencé la rédaction de cette note, je regarde plus attentivement à ce que je fais et commence à trouver une certaine cohérence (la forme des visages est de plus en plus semblable d’une Fille à l’autre *il faut absolument que je leur trouve un ptit nom, les idées sont les bienvenues*, par exemple). Je continue mes esquisses, je créé ce que me dictent mon Coeur & mon Âme, ce qu’ils me somment de sortir. J’aime ce qui sort de moi, après tout n’est-ce pas le principal ?
MAIS je ne mentirai pas: j’aimerais que le coeur des autres papillonne également en voyant ce que je fais et que mon Univers résonne en eux aussi (tout en sachant que je ne peux absolument pas plaire à tout le monde, et heureusement dans un sens).

Que pensez-vous de tout cela ? Avez-vous rencontré des difficultés à trouver votre propre style ? Créez-vous des pièces qui ont toujours quelque chose en commun ?

J’aimerais vraiment ouvrir la discussion 😉

PS: cliquez sur les photos afin de les agrandir.

Popy je l’ai connue lors du tout premier atelier en ligne de Suzi Blu, cela fait donc maintenant quasiment un an (déjà !). Je l’avais remarquée car elle est Française, et que forcément nous étions des femmes venant du mon entier donc mon attention s’est vite portée sur elle.

En plus, j’ai vite été fascinée par son univers: elle arrive à matérialiser ce qu’il y a en moi. INCREDIBLE ! Son style est coloré mais on sent à travers ses réalisations des choses beaucoup plus profondes.

Nous avons sympathisé et je suis fière d’être son amie aujourd’hui. Evidemment, comme toujours, les distances géographiques sont de réelles barrières mais je sais que nous avons elle & moi un bout de chemin à parcourir ensemble.

Je suis tellement heureuse d’avoir chez moi un petit bout d’elle de part l’échange que nous faisons ! Le thème ? l’association des trois couleurs suivantes: anis/turquoise/rouge. Etonnant non ? Une “grande” création, deux ATC (Artist Trading Cards).

Elle y a ajouté des petits bonuses qui m’ont profondément touchée.

Regardez un peu:

Et voici les deux ATCs (ce sont des réalisations dont le format est défini). Le dos est aussi travaillé:

Ne la loupez pas, elle mérite d’être reconnue.

Vous pouvez acheter certaines de ses créations, alors n’hésitez pas ! The Popy Factory

Finalement, je me suis inscrite moi-même à l’atelier de Julie Prichard, Layer Love, puisque je n’ai pas gagné.

Je suis bien contente d’y participer, j’apprends beaucoup de choses sur le mélange de l’acrylique, les différentes couches, les différents médium (acrylic glazing luiquid, polymer etc).

Je pense que cela complète bien la classe que je viens de terminer à Emily Carr, sur les bases de la peinture acrylique. J’étais pétrifiée mais j’avais hâte, comme à chaque fois que je commence quelque chose de nouveau, qui plus est avec une bande d’inconnus, je suis pétrifiée de peur.

Aujourd’hui c’est déjà la leçon 6 et je suis à la bourre ! Heureusement que les vidéos sont disponibles durant une année pour les personnes qui comme moi ne suivent pas niveau création à la semaine près (deux projets par semaine).

J’ai donc fait la leçon 1 et la 2.

Voici ce que ça donne pour “The Red Page” :

Je n’étais pas encore au point niveau application des couleurs dans un rendu harmonieux (blending), on voit trop les démarcations entre les différentes couches de peinture.

Voici un autre dont je suis très contente, je l’ai peint sur un toile carrée de 20cm par 20cm. Je ne sais pas encore si je la laisse ainsi ou si j’incorpore d’autres éléments. Je l’aime vraiment telle qu’elle.
Je pense cependant qu’un peut plus de texture aurait été intéressant.

J’ai également appliqué ce que j’ai appris à une page de mon journal que j’aime énormément mais ce sera dans un autre article car j’aimerais en parler plus en détails 😉

L’atelier est officiellement terminé, cependant Julie a décidé de rouvrir les inscriptions, alors si cela vous intéresse n’hésitez pas !