Archives

Mon «Creative Hollow» (petit nom que je donne à mon studio à la maison) est loin d’être complètement aménagé, il y a encore pleins de cartons et d’affaires par terre, attendant d’avoir leur place, mais cela me va pour l’instant. J’ai même décrèté que les murs non finis me convenaient: il manque les bords hauts (près du plafond vous savez) mais je trouve que cela donne une sensation de «in progress» («en cours») qui me plaît et me caractérise bien. Puis quand je trouverai que cela fait trop brouillon, je pourrai toujours finir à ce moment là !

J’avais vraiment besoin de peindre et créer à nouveau, après une pause non voulue de trois semaines. Mon mari et ma maman m’ont fait remarqué à quel point cette absence affectait mon moral.

Je voulais faire une nouvelle vidéo depuis longtemps mais toujours des couacs techniques, j’ai donc pleins de bouts de vidéos mais jamais rien en intégralité lol. Puis je voulais enregistrer la première peinture dans ma nouvelle vie…

J’ai enfin mis le doigt sur ce qui causait aussi le trou créatif dans lequel je me sentais engouffrée: je veux peindre sur de plus grandes surfaces et je me sens complètement serrée dans la taille habituelle sur laquelle je peins. Mais avant tout je vais utiliser ce que j’ai déjà à la maison.
Je vais aussi probablement utiliser certaines de ces toiles qui sont plus ou moins anciennes et que je n’ai pas du tout. Hey mon mari a raison: cela me fait une base sur laquelle repartir. Promet d’être intéressant !

C’est cette semaine la dernière de la classe en ligne de l’artiste Mindy Lacefield (elle a d’ailleurs annoncé aujourd’hui la disponibilité d’accéder au cours à son propre rythme), intitulée «Paint your story» («Peignez votre histoire»).
Je ne regrette vraiment pas l’argent dépensé là. Elle est une merveilleuse prof, et la communauté rassemblée autour de sa classe est plus que chouette et diverse. Ce qu’elle nous a appris tournait autour du jeu et de retrouver notre enfant intérieur lorsque nous créons.

Vous savez comme il est cher à mon coeur de créer des peintures faites de symbolisme et sens pour moi (même si cela n’en a que pour moi), et j’ai eu les outils pour finalement construire une «bibliothèque» de références de mes symboles personnels etc. Bibliothèque qui sera sans doute toujours «en cours» (tiens, on y revient !). Cette classe m’a en quelques sortes donné la permission d’utiliser des couleurs plus vives et simplement de jouer. Et que chaque histoire qui se déroule dans mes peintures, même si connue de moi uniquement, est importante. Chacun y voit ce qu’il veut, ce dont il a besoin.

J’ai rencontré BEAUCOUP de difficulté avec son visage. Maintenant, je comprends pourquoi sur le moment j’étais simplement trop frustrée. Mais ce sont dans ces genres d’expérience que je suis heureuse d’avoir appris à me détacher de mes créations jusqu’à ce qu’elles soient terminées, car ainsi je peux couvrir et aller par-dessus sans trop d’angoisse.

J’adore enregistrer quand je peins car souvent j’oublie un processus particulier et suis alors heureuse de le redécouvrir en vidéo. ET partager avec vous me permet d’avoir pleins de paire d’yeux différentes voyant parfois des choses que je n’avais pas réalisées.
Si seulement j’en savais plus sur le montage vidéo… mais ça viendra !
Je voulais faire un commentaire audio pour raconter un peu ce que je faisais, utilisais etc mais lorsque j’ai écouté les premiers segments audio, entre le bruit de dehors trop présent et ma voix de canard dû à ce vilain froid, ce n’était tout simplement pas utilisable… Alord ce sera pour une prochaine fois, désolée !

La voici (elle est relativement longue malgré les coupures faites etc.):

J’ai essayé de lister un peu ce que vous me voyez utiliser comme matériel mais il manque sans doute un ou deux trucs. Passez la souris sur les images pour avoir le nom, et cliquez pour aller en boutique:

Si vous avez des questions, surtout n’hésitez pas 🙂

Ecrire dans mon journal en utilisant des tampons lettre par lettre a quelque chose de méditatif pour moi.

Après un jeudi qui fut sans doute une des journées les plus stressante de nos vies, c’était exactement ce dont j’avais besoin. Me libérer l’esprit. En sortir pour une dizaine de minutes. Simplement.

En francais, cela donne:

Accroche-toi
Aie toujours confiance
Regarde vers l’avant
Aie confiance
Tout ira bien !

J’ai parfois l’impression d’être un être lunatique.

Mes humeurs fluctuent sans prévenir, des hauts, des bas, des hauts puis encore des bas… C’est épuisant. Et même si j’essaie de lutter, la seule chose efficace est de simplement laisser aller. Je ne sais pas si c’est lié à ma fibromyalgie ou non, et en fin de compte peu importe.

Je ne me sens absolument hors de contrôle par rapport à ce que je ressens. Ce qui est après tout juste une vérité parmi mes autre vérités, non ?
Juste pour information, malgré que je sois née sous le signe de la Vierge, et que nous sommes connus pour être paradoxaux (ie. la Vierge Folle contre la Vierge Sage), je suis loiiiiiin loin loin d’être une control freak. Malheureusement parfois. Il n’y a qu’à voir chez moi (mais je me soigne, promis !).

Cette semaine, quelque chose m’a FRAPPÉ au visage. Je me demandais pourquoi cette semaine fut si difficile au niveau de ma créativité. Comment cela se fait-il que toutes les peintures récemment commencées n’aient pas suscité en moi ce «WOOOOOOOOOOOW j’adore ce que je suis en train de faire», chose qui se passait presque pour chacune de mes toiles. Et puis… j’ai réalisé que cette créature bizarre à tête de lotu qui a émergé cette semaine détenait la clé à mes questions: elle est différente. La peinture, le processus, elle.

J’ai donc décidé de creuser un peu plus (je suis comme ça moi): pourquoi est-ce que c’est si difficile ? Ce n’est pas la première fois que je créé quelque chose de différent.
Oui. Mais auparavant, j’étais celle qui choisissais de sortir de ma zone de confort, d’explorer au-delà de mes barrières. Depuis «Fierce», j’avais cette sensation étrange d’être plus un instrument, un canal, qu’autre chose. Je ne sais jamais ce que va être ma peinture lorsque je commence (bon, il en est de même lorsque ce sont des Nixies). Cela ne me pose aucun problème lorsqu’une Nixie décide de voir le jour sous mes doigts, mais lorsque je me rends compte que ce que je vois n’a rien d’une mignonne Nixie, je prends peur «C’EST QUOI ÇAAAAAAAAAAAAAAAAAA» (vous voyez la peinture «le cri» de Munch ? ouais…).

Je réalise que la raison pour laquelle je prends peur lorsque je découvre ces étranges choses sur ma toile est que c’est quelque chose d’inhabituel pour moi, que ce n’est pas ce à quoi je m’attendais. Si cela a du sens.

Mais je me souviens d’une des plus grande leçon que j’ai apprise durant cette vie: ACCEPTER EST LA CLÉ.

J’apprends à me défaire de mes attentes.
J’apprends à ne plus être effrayée.
J’apprends à accepter d’être parfois un canal.
J’apprends à aimer tout ce que je créé, peu importe ce que c’est.
J’apprends à apprécier les hauts et les bas de mes émotions, de mes expériences. Car c’est ce dont la Vie est faite.

Hello !

Je sais que cela faisait un bout de temps depuis ma dernière vidéo, que ce soit de mixed media ou d’art journal. Mais j’avoue qu’après plusieurs échecs techniques, j’avais laissé un peu de temps s’écouler (sans compter les jours grisâtres rendant difficile le filmage). Même éditer cette vidéo fut en quelques sortes cauchemardesque. Mais je suis heureuse d’avoir persévéré !

J’avoue être un chouille nerveuse à l’idée de vous montrer cette nouvelle peinture. Parce qu’elle ne ressemble pas trop à ce que je fais habituellement (enfin si, mais c’est cette créature en fait, qui est différente), qu’elle m’a prise par surprise, que je n’ai pas de nom à mettre sur ce qu’elle est.

Cependant, j’ai eu un énorme plaisir à la créer. La voici donc:

Vous savez à quel point j’aime utiliser les pochoirs, autant dans mes toiles que dans mon journal, et je n’ai pas trouvé mieux pour le moment que ceux faits par la marque The Crafter’s Workshop, et je suis simplement folle de ceux designé par Julie Fei-Fan Balzer (oui je sais, je parle beaucoup d’elle…).

Je pense que je suis devenue plus intrépide dans mon chemin créatif depuis ma participation à l’atelier BIG de Connie, et je ne serais jamais trop reconnaissante pour avoir suivi sa class et à quel point cela m’a changé. Avant, mon processus créatif impliquait recherche de perfection, planning intense de ce à quoi je voulais que mes toiles ressemblent (et évidemment la frustration extrême de constater qu’entre le plan dans ma tête et la réalité il y avait plus qu’un océan parfois). Mais depuis BIG, je me sens comme libérée de toutes ces hautes attentes que j’avais. Pas que je ne me soucie plus de ce que je vais créer au moment où je suis face à ma toile, mais j’ai simplement décidé de profiter à fond du processus en lui-même, incluant les hauts et les bas de ma créativité.

Je crois que je devais être dans une sorte de demie-transe lorsque je peignais «Fierce» car même si c’était en train d’être enregistré en vidéo, cette créature ne m’a finalement sauté au visage que lorsque tout était fini, la caméra éteinte. Qu’est-ce que ÇA ?!?
Et bien sûr, une armée de Gremlins a alors décidé de pointer son new: «tu es folle» «cette chose ne ressemble à rien» «les gens vont penser que tu es bonne à interner» et je vous passe le reste du blablablablaaaaaaaaaaa.
Je fus effrayée à l’idée de partager cette peinture, que somme toute j’aimais bien, et sa vidéo. Mais j’ai finalement décidé que la Peur n’avait pas sa place et donc de le faire malgré tout. Voici donc la vidéo de mon processus, partageant de A à Z la création de cette toile:

Ooooh Il y a tellement d’inspiration provenant d’un peu partout. Je rêve d’un grand panneau de liège où je pourrais tout simplement épingler les images de ce qui m’inspire au jour le jour. Toujours à vue d’oeil.

J’ai donc pensé faire revivre cette rubrique d’Inner Voices qu’est le Lundi Inspiration 🙂

Julie Fei-Fan Balzer propose actuellement un cours en ligne pour apprendre à graver ses propres tampons en caoutchouc, je me suis inscrite et le cours a commencé tout juste aujourd’hui. Je vais donc faire ma première tentative aujourd’hui.
Et Julie est elle aussi prof pour le prochain atelier 21 Secrets, yaaaaay !

Tim Holtz partage en ce moment ses futurs produits, qui seront montrés en exclusivité au prochain CHA (un jour, j’irai moi aussi). Je suis ravie de ce set de tampons car j’espèrais que ce genre de textures voit le jour sous forme de tampon… et c’est maintenant chose faite. J’ai contacté les charmantes nanas de la boutique de scrap où je vais (trop souvent au goût de mon cher époux) pour leur demander si elles pensent mettre leurs mains dessus (elles ont la chance d’aller au CHA, elles…) pour moi.

Je suis maintenant l’heureuse propriétaire d’un Fujifilm Instax 210. L’appareil photo instantané qui prend des plus grandes photos (les autres de la marque impriment des photos de la taille d’une carte de crédit). J’adore le fait de voir et de pouvoir utiliser la photo immédiatement. Et les émotions que ces photos font resortir… les photos de nous dans les albums de ma maman, mon papy qui me laissait utiliser son Polaroid lorsque je passais mes vacances avec eux enfant…

Comme beaucoup maintenant, j’apprécie de flâner sur Pinterest. Vous pouvez me trouver facilement si vous le désirez: Nolwenn Petitbois. J’ai cette espèce de fascination pour les visages (et pour les mains, mais c’est une autre histoire). J’ai donc une board dédiée aux portraits. Cet homme… son visage raconte des tonnes d’histoires (dommage que je ne connaisse pas son identité pour pouvoir le noter). Cette photo combine mon obsession pour les portraits et la culture amerindienne.

Nous sommes actuellement en train de rêver de notre future maison, celle qui sera à nous (enfin, officiellement à la banque nous prêtant les sousous). Et bien évidemment, nous commençons un peu à planifier les pièces, la déco etc. Je veux avoir enfin un style bien défini, que lorsque nous rentrions chez nous, nous sentions que c’est chez nous. Je veux que cela soit coloré, sans pour autant donner la nausée. Des touches par-ci par-là. Je sais que déterminer et atteindre notre style prendra sans doute du temps (et de l’argent) mais je sais que nous y arriverons. Comme nous l’aurons, cette maison de nos rêves. Voici quelques images qui m’inspirent pour notre foyer:

Je galère à me trouver des vêtements, à retrouver mon style perdu… Il y a tellement de choses que j’adore, de facettes de ma personalité auxquelles j’aimerais donner vie visuellement par mes vêtements et accessoires. Et je ne veux pas porter des choses que Chéridoo n’aime vraiment pas (même si c’est moi qui décide, c’est lui qui m’accompagne dans la rue lol). J’adore les vêtements qui peuvent se superposer les uns sur les autres, et ainsi créer pleins de tenues différentes. Je veux de la couleur car j’ai trop longtemps porté du noir et rien que du noir. Même si mon côté spleenique est bien caché, il est toujours là et resort donc dans ce qui me tape à l’oeil. Oooh que c’est difficile ! Et encore plus à cause de la forme actuelle de mon corps (mais j’y travaille !). Puis ces vêtements m’inspirent également pour mes Nixies. Voici quelques trucs que j’aime vraiment:

Et en parlant de style… comment est votre coupe de cheveux ? J’ai des cheveux afro, et me sens limitée dans ce que je peux en faire. Je rêve de couleur, vraiment de la couleur. Genre les teintures de la marque Manic Panic. Comme celles-ci:

Et que serais-je sans musique ? Je ne m’ennuie toujours pas de Florence + The Machine (je sais que je la mentionne depuis des semaines maintenant, mais que voulez-vous… je suis du genre obsessionnelle). Ses chansons apportent énormément d’imagerie dans ma ptite tête. Elles me font me sentir mieux à mon sujet, comme si je n’étais pas seule dans les sentiments qui m’envahissent parfois, comme si tout ira de mieux en mieux vous savez… parce que les journées de chien sont passées (référence à sa chanson «Dog days are over» ;))

Je pense que c’est tout pour aujourd’hui.

Qu’est-ce qui vous inspire actuellement ? N’hésitez pas à partager !