Archives

J’adore les livres. Au sujet de pleins de domaines différents. J’apprends en lisant, et j’aime beaucoup les livres remplis de tutoriels artistiques.

J’ai découvert une technique simplissime dans le livre de Claudine Hellmuth appelé “Collage Discovery Workshop“: utiliser du film plastique (oui oui, celui que l’on a tous dans notre cuisine) afin de créer une texture amusante. C’est vraiment bien lorsque l’on travaille les différentes “couches” pour réaliser des fonds de pages (ou de toile ou autre).

Je flânais sur Youtube à la recherche de nouvelles façons d’utiliser mes bouteilles de Glimmer Mists (j’adore ce produit). Et j’ai trouvé une vidéo utilisant cette même technique apprise dans le livre de Claudine, mais avec les Glimmer Mists. J’ai tout de suite su qu’il fallait que j’essaie !

Voici donc ma première tentative, une réussite. J’aime beaucoup le rendu. Voici ce que cela donne:

Voyez comme c’est facile et rapide ?

N’hésitez pas à mettre pas mal de Glimmer Mists.
J’ai utilisé différentes couleurs mais vous pouvez n’en utiliser qu’une, ou d’une même famille.
Je vous conseille de préparer le plastique avant de débuter, c’est plutôt pratique de l’avoir à portée de main une fois les Glimmer Mists appliqués sur votre support.
Cela peut prendre du temps pour sécher, ne soyez donc pas trop impatient (oui, je sais à quel point cela peut être difficile parfois ;-)). Mais cela dépend aussi du pouvoir d’absorbtion de votre support.

Si vous décidez d’utiliser les Glimmer Mists, comme moi, dans le cadre d’une création Mixed Media, voici deux façons d’éviter que cela ne bave au contact des autres produits:

1. Fixez le Glimmer Mist avec un fer à embosser (vous savez, le truc qui ressemble à un sèche-cheveux mais est utiliser pour l’embossage à chaud), puis terminez en appliquant du spray à cheveux (le nom m’échappe là, désolée. Vous devez utiliser le spray qui fait tenir les cheveux en place), de la LAQUE (merci Nessa ! LOL). Et voilà, vous pouvez ensuite travailler sans souci par-dessus (merci à ma cop Scrapacat pour ce tuyau précieux.
2. Plus simple: utilisez le spray “Workable Fixative” de la marque Krylon; spécialement conçu pour être utilisé avec les matériaux ayant tendance à baver (le fusain, les pastels etc).

Si vous décidez d’essayer, je serais ravie de voir ce que cela donne pour vous ! Car ce que j’adore aussi avec cette technique c’est que vous n’obtenez jamais exactement le même résultat d’une fois sur l’autre !!

Je crois que je ne dirai jamais suffisamment à quel point BIG affecte qui je suis. Je ne suis plus gênée (ou moins) de dire que oui, d’une certaine manière, je suis une artiste.

Et j’ai enfin réalisé qu’il n’est nulle besoin de vendre des centaines de toiles à des millions pour ÊTRE un artiste. Même les gens qui ne peignent pas, ne scultent pas, ne savais pas dessiner un citron, sont des artistes à leur façon.

Click to enlarge

Il y a quelques semaines, Connie a partagé avec nous un texte qui m’a remué les tripes, dans lequel elle définissait simplement ce qui faisait qu’elle est une artiste. Ensuite, chacune de nous l’a rejointe en listant ce qui faisait que l’on est artiste. J’ai lu tellement de magnifiques affirmations que j’en ai eu les larmes à plusieurs reprises.

Je voulais m’exprimer au-delà des mots et avoir quelque chose me donnant la possibilité d’avoir une piqûre de rappel lorsque les Gremlins attaquent et sèment le doute à ce sujet dans mon esprit.

J’ai donc pris une grande feuille pour affiche (donc plus épaisse que du papier normal) et j’ai simplement commencé à créer; je n’avais absolument aucune idée de ce qui allait en découler. Je savais juste qu’il fallait que je le fasse. Ce n’est pas très beau. Ce n’est pas ma plus belle pièce. Mais je l’aime. Parce que je suis imparfaite.

Et vous savez quoi ? Je l’ai enregistré; j’ai toujours dans un coin de ma tête la recommandation de Kerri qui m’a dit “enregistre toujours; au pire si cela ne te plaît, pas tu peux toujours effacer”. Très bon conseil, non ?

Cela dit (je vous le traduis, les mots viennent souvent mieux en anglais mais je sais que la majorité d’entre vous ne comprenez pas l’anglais):

Ma Déclaration d’Artiste.
Je suis une artiste parce que je le dis
Je suis une artiste parce que je créé ma vie chaque jour qui passe
Je suis une artiste parce que je me sens moi-même lorsque j’ai de la peinture pleins les mains
Je suis une artiste parce que je collection le matériel d’art plutôt que les chaussures
Je suis une artiste parce que je suis GRANDE & INTRÉPIDE
Je suis une artiste parce que lorsque je regarde le ciel, je l’imagine sur une toile
Je suis une artiste parce que je suis fière de tenir (beaucoup) des journaux intimes
Je suis une artiste parce que je le sens couler dans mes veines
Je suis une artiste parce que je couvre mes murs de MES toiles.

Bien évidemment, cette liste pourrait continuer encore et encore.

Je m’excuse car la qualité de la vidéo n’est pas la meilleure, j’ai eu quelques soucis au moment du montage; mais j’avais vraiment envie de la partager avec vous 🙂 La voici:

PS: il reste quelques places pour la prochaine Tribu dans l’atelier de Connie, BIG. Certaines d’entres vous savent communiquer en anglais, alors n’hésitez pas à aller y jeter un coup d’oeil si vous vous sentez appelées et que vous désirez aller au-delà de ce que vous penser connaître. Il n’est nul besoin d’être un peintre chevronnée pour cet atelier.  Pour en savoir plus c’est ici.

Par 4 Chemins est un projet que je mène avec d’autres dans nos Journaux respectifs. Un thème, plusieurs points de vue. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à aller voir ici de quoi il s’agit.

Cette semaine (note: cet article aurait dû être publié le 13 Juillet 2010 mais je suis en retard et le publie aujourd’hui, 12 Août 2010), je n’étais pas vraiment inspirée face au thème, ma maman ayant été cette semaine là pour une semaine encore suelement j’ai resenti le besoin de passer ce temps avec elle plutôt que face à mon journal et ma peinture.
De plus, la majorité des mes compagnes de jeu sont en vacances ou surbookée pendant cette période estivale; une seule d’entre elle arrive à tout concilier peu importe où elle se trouve sur la planète: merci et bravo Sofiah !

Regardez la page que Sofiah a créée:

Cliquez pour agrandir

Travailler sur le thème des Obstacles n’était vraiment pas aisé je trouve. Et je me suis donc retrouvée… bloquée. Des mots venaient, mais aucune image.
Lorsque je me suis retrouvée devant ma page blanche, après plusieurs heures de discussion entre elle et moi (oui… no comment), j’ai réalisé que la meilleure façon de surmonter un obstacle est d’avoir une confiance absolue. Confiance en la Vie, confiance dans le Processus, confiance que nous pouvons passer au travers de tout.
L’Univers met sur notre route que des obstacles dont nous avons les ficelles pour les surmonter. Cela peut prendre plus de temps qu’on le souhaiterait, mais le temps est relatif, il faut garder en tête de ne jamais abandonner.

J’ai enregistré en vidéo pendant que je créais cette page. J’espère que cela vous plaira.
J’apprécie beaucoup sortir de ma zone de confort au niveau de ma palette de couleurs. Je suis en ce moment fana du combo jaune+rouge+bleu verdâtre ! J’utilis ces couleurs ensemble encore et encore. Jusqu’à ce qu’une nouvelle association de couleurs me tape à l’oeil et devienne mon obsession 😉

J’ai essayé d’utiliser ma light modeling paste comme base pour créer de la texture (vous savez à quel point j’aime la texture en tous genres) au lieu du gesso, mais je n’aime pas trop sans savoir vraiment pourquoi. Ceci dit, j’en ai un énorme pot et il va donc me falloir apprendre à l’apprécier (sachant que ce n’est pas suffisamment épais pour utiliser avec des pochoirs, auriez-vous des idées d’utilisation ?).

Voici un gros plan sur le coeur:

Et voici donc la nouvelle vidéo que j’ai faite (oui, j’adore vraiment créer et partager mes vidéos avec vous ! Si vous le désirez, vous pouvez cliquer dessus afin de la visionner directement sur le site de YouTube):

Vous vous sentez inspiré(e) par ce thème et avez fait une page dans votre journal à ce sujet ? Entrez votre NOM et URL ci-dessous afin que nous puissions en profiter:
[linkme]

J’ai vraiment pris beaucoup de plaisir à créer la couverture de ce sketchbook !

J’ai voulu volontairement restée vague sur ce qui se trouvera à l’INTÉRIEUR, mais si vous connaissez un peu mon art, cette couverture est tout à fait moi (du moins, j’espère que quelqu’un qui la voit et me connaît saura de suite que c’est moi).

Je l’ai gardée simple, et cela ne contient pas une multitude de “couches” différentes, mais quelques unes tout de même.

Oh j’ai une question pour vous: comme vous le constaterez peut-être, j’ai eu des soucis avec mes feutres PittPens de Faber Castel. D’habitude ils fonctionnent parfaitement, mais là ils refusaient d’écrire, sans doute parce que la surface n’était pas lisse. Auriez-vous des suggestions de crayons résistants à l’eau qui écriraient sur des surfaces texturées ?

Je pense que la vidéo parlera pour elle-même 😉

La voici, en espèrant que cela vous plaise !:

Click to enlarge

Salut !

J’espère que vous avez passé un excellent week-end.

Aujourd’hui, je vais partager avec vous quelque chose d’important pour moi, vous serez peut-être d’accord avec moi. Ou pas. Ce n’est pas un problème si vous ne l’êtes pas.

Depuis ma pré-adolescence, je suis une grande croyante. Non pas en “Dieu” “Allah” ou autre nom que vous pourriez lui donner. Ce n’est ni un “Lui” ni un “Elle”, en général je les appelle “Les P’tits Vieux” (mais cela n’a rien de péjoratif). Pour moi, et j’exprime ici mon point de vue, ils sont autant Féminin que Masculin, Ombre & Lumière, Positif & Négatif, etc.; ils sont la dualité qui existe en tout, partout. Mais la plupart du temps, j’y fais référence simplement par “L’Univers“.

Avant que je ne découvre le monde du Journal Créatif/Journal d’Artiste, j’étais une ferrue des journaux intimes (que j’ai commencé vers l’âge de 7 ans) dans lesquels je collais et gribouillais parfois. La partie écrite a donc beaucoup d’importance dans mon processus, et j’ai besoin d’un mot, ou une courte phrase, pour me sentir plus complète; sans, c’est comme s’il manquait quelque chose sur ma page.
J’aime beaucoup écrire des unsent letters (je cherche le terme francophone mais il m’échappe à l’heure où j’écris ces mots, si vous le connaissez merci de me le communiquer 😉 littéralement, cela signifie “lettres non-envoyées“). Connaissez-vous le principe ? C’est simple: vous écrivez une lettre à quelqu’un (en général, c’est quelqu’un envers qui vous avez des resentiments, des sentiments négatifs, des choses que vous n’arrivez pas à dire face-à-face. Mais ça peut être une lettre de remerciement à une personne que vous admirez, cela peut-être tout ce que vous avez à dire à quelque’un sans oser le faire !). Lorsque vous avez terminé votre lettre, vous la détruisez (personnellement, ce que je fais le plus c’est de la brûler en imaginant tous les sentiments négatifs s’évaporer avec la fumée); mais vous pouvez l’enterrer, la déchirer et la noyer dans une rivière: peu importe, soyez créatif (mais prudent hein !).

C’est un outil très puissant, car il permet de continuer à avancer sans être retenu par des sentiments négatifs resentis envers quelqu’un. Essayez 🙂

Click pour agrandir

Dans cette page de journal, j’ai écrit une lettre à l’Univers afin d’exprimer la Gratitude que je resens pour toutes ces belle Âmes faisant leur entrée dans ma vie récemment, et je demande également un peu d’aiguillage (vous voyez, vous pouvez exprimer ce que vous voulez dans votre lettre).
Ensuite, j’ai simplement laisser la peinture prendre place sans trop y penser, juste en appréciant le fait d’avoir la peinture sur les mains et voir la page se construire.
J’ai découpé les pochoirs grâce à ma Silhouette.
La page est parfaite dans son imperfection. J’ai fait une boulette lorsque j’ai voulu utiliser le pochoir rond dans le coin gauche, avec de la peinture fluide noire: grosse erreur, c’était trop liquide pour être utilisé avec un pochoir et a résulté dans un gros pâté noir. Pas grave, je l’ai étalé avec les doigts et ai créé un peu plus de texture encore avec mon papier bulle (ainsi, on voit en parti la peinture qui est dessous). Il n’y a pas si longtemps, cela m’aurait fait totalement paniquer et les Gremlins s’en seraient donné à coeur joie “mais qu’as-tu fait ? tu as gâché toute ta page ! tu n’as plus qu’à laisser tomber. C’est horriblement moche maintenant” etc. Cette fois ils se sont tus. Je remarque donc une évolution positive dans mon processus et j’en suis super heureuse !
Mes filles ont voulu participé, elles ont donc rajouté les étoiles et le papillon.

Et voici ma première vidéo au sujet de l’Art Journal ! Je veux d’ailleurs remercier les personnes ayant manifesté autant d’enthousiasme par rapport à ma vraie première vidéo au sujet de devenir GRAND & INTREPIDE, et pour la partager autour de vous, je suis bénie de vous avoir, merci !

J’espère que vous aimerez celle-ci également: