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Le 1er avril est maintenant très proche. C’est le jour où les portes de l’atelier collaboratif 21 Secrets s’ouvriront officiellement aux étudiants.

Et il n’est bien évidemment pas trop tard pour s’inscrire ! Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 1er Octobre, et les ateliers seront accessibles jusqu’au 1er Janvier 2013. Cela vous laisse pas mal de temps pour profiter de chacune des classes à votre propre rythme et plaisir.
Et pour avoir fait un peu ma curieuse, je peux vous dire que cela promet d’être riche en apprentissage et diversité. Et fun aussi.

Comme parfois les images valent mieux que les mots, j’ai fait une petite vidéo promo de ma classe:

Vous pouvez vous inscrire ici.

Joyeu lundi !

Cela fait maintenant quelques temps que ma langue me brûle et mes doigts me chatouillent d’enfin vous annoncer que je serai une des professeurs du prochain 21 Secrets. YAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAY !

21 Secrets est is a bunch of workshops focusing around Art Journaling, created and hosted by Connie (from DirtyFootprints Studio).
«Terrain de jeux pour Art Journalers» résume parfaitement l’esprit de l’atelier. Parce que nous nous amusong, nous apprenons, nous expérimentons, nous rencontrons de nouvelles personnes tout aussi passionnées.

J’ai encore du mal à réaliser que je serai entourées d’artistes si formidables. J’en suis ravie et j’ai ce sentiment profond que ce sera une expérience très enrichissante et pleine de bonnes surprises.

Vous en saurez plus très bientôt sur ce que je vais proposer (ainsi que les 20 autres ateliers).

Le terrain de jeu sera ouvert pour inscriptions le 2 Janvier 2012, les ateliers commenceront en Avril et dureront jusque Janvier 2013 afin que tout le monde ait le temps d’apprécier tous les ateliers.
Nous serons donc 21 artistes, présentant chacun un secret inspiré de notre pratique personnelles dans nos journauc d’artiste. Pour seulement $59 (approximativement 43€). Yep, vous avez bien lu…

Voici la liste des profs:

Aimee Dolich http://www.artsyville.com
Alma Stoller http://www.almastoller.blogspot.com
Christine Mason Miller http://christinemasonmiller.com/
Christy Tomilson http://christytomlinson.typepad.com/
Connie Hozvicka http://www.DirtyFootprints-Studio.com
Dale Ann Potter       http://daleannepotter.com/
Diana Trout                http://dianatrout.typepad.com/blog/
Dina Wakley                http://dinastamps.typepad.com/
Dion Dior                        http://diondior.blogspot.com/
Gina Rossi Armfield http://sweetsistergina.typepad.com/
Jenica McKenzie     http://www.jenicamckenzie.com/
Julie Fei-Fan Balzer http://balzerdesigns.typepad.com/
Karin Bartimole     http://aviewbeyondwords.blogspot.com/
Kathryn Antyr        http://www.truenortharts.com
Kelly Barton              http://kellybarton.com/
Ken Robert                  mildlycreative.com
Martha Lever             http://marthalever.blogspot.com/
Nolwenn Petitbois http://inner-voices.net
Traci Bunkers          http://www.TraciBunkers.com
Tracie Hanson         http://www.mybloominglife.com
Zom Osborne           http://pinchmetoseeifyouaredreaming.blogspot.com/

Vous voyez; je ne vous ai pas menti. Vous ne pouvez pas manquer une telle opportunité si vous voulez découvrir de nouvelles techniques et approfondir votre pratique. Je sais d’expérience que la communauté qui se construit dans cet atelier est fantastique.

(je m’excuse si je semble vraiment sur une pile électrique mais je suis super enthousiaste à ce sujet. Et intimidée. Et un peu effrayée car cela sera ma première classe en ligne.)

Vous retrouverai-je là-bas ?

J’ai encore du mal à croire que j’ai eu cette opportunité d’assister à cet atelier de deux jours donné par le plus que connu Jesse Reno. Soyez prévenus: cet article sera sans doute bourré de photos (cliquez sur chacune pour l’agrandir) et de liens divers !

J’ai découvert Jesse via Suzi Blu il y a “longtemps” maintenant (plusieurs années). Au début, je n’aimais pas plus que ça ce qu’il faisait, cela me semblait fou, sans queue ni tête. Puis plus je m’intéressais à son travail, plus je m’épanouissais dans mon propre univers artistique, plus ce qu’il créait prenait de sens pour moi.

En voyant mes amies discuter du prochain Art & Soul ayant lieu à Portland dans quelques semaines, je suis allée sur le site afin de voir les ateliers proposés; je suis tombée nez à nez avec deux qui m’intéressaient beaucoup, dont celui de Jesse Reno. Mais voilà, Portland c’est genre au moins 5 heures de route en voiture (plus le temps impossible à la douane pour passer la frontière), et je ne conduis pas encore (donc pendant que je m’amuse, il faut que Chéri et les Trollettes s’occupent). Bref, j’ai assez rapidement laissé tomber l’idée de faire le déplacement pour ça…
Mais c’est tout de même resté dans un coin de mon esprit et un jour j’ai simplement google “jesse reno workshop 2011” en me disant que peut-être il viendrait encore plus prêt (je pensais à Seattle, en fait) et que cette fois cela me donnerait du temps pour m’organiser comme il se doit. Et là…… je vois que trois semaines plus tard (environ) il vient faire un atelier de deux jours dans ma ville, à Vancouver, via la boutique RubyDog’s Art House (que je sais de réputation avoir de très bons ateliers). Je me dis qu’à si peu de temps, toutes les places doivent être prises mais sait-on jamais si je ne demande pas je le regretterai. Leanne me répond rapidement qu’en effet, tout est booké mais qu’elle peut me mettre sur liste d’attente; je suis 4ème sur la liste. Elle me dit d’avoir espoir car l’an dernier, Jesse était déjà venu et il y avait également une liste d’attente: toutes les personnes de la liste ont pu participer à l’atelier au final !

Comme vous le savez, lundi dernier était le jour de mon anniversaire. Je regarde mes emails avant d’éteindre mon ordi et voit qu’un email de Leanne m’attend, au sujet de l’atelier: elle a eu plusieurs desistements de dernières minutes, et j’ai une place ! Hourrrra 😀

Excitation, angoisse aussi car l’anglais n’est pas ma langue maternelle, je ne connais personne, et si je suis nulle, et si on me dit que ce que je peins est tout pourri et si et si et si…

J’achète de la peinture non-toxique, pensant que celle que j’avais l’était forcément (il s’avère que celle que j’ai en “boite” ne l’est pas! maintenant je le sais…), de grandes feuilles épaisses, et me voilà parée.

Samedi matin, je suis super nerveuse (je m’excuse encore auprès de Chéri et des filles, je ne suis pas marrante quand je suis stressée); en plus Leanne s’était trompée dans l’adresse donnée bref… j’arrive un peu en retard: mais je ne suis pas la seule puisque l’adresse était erronée.

On installe tout, Jesse se présente, nous raconte son histoire (vous saviez qu’il n’a jamais suivi un seul cours artistique et qu’il avait commencé par la musique ?) et c’est parti pour une première démonstration. L’atelier fut un alternement de démonstrations, d’exercices, de passage à l’acte où chacun peignait ses projets et expériençaient les techniques apprises, de critiques collectives, de rires…

De merveilleux artistes étaient présents. J’ai aussi beaucoup aimé que certaines personnes soient simplement là pour sortir de leur zone de confort: des personnes n’aimant pas avoir les mains recouvertes de peinture, n’ayant jamais peint car étant par exemple sculpteur. Nous avions tous une “origine” artistique différente et c’est ce qui fait aussi la richesse de ce genre d’atelier.

Après cet atelier de deux jours (parfait que cela soit sur deux jours, à mon avis), tout l’art de Jesse prend un nouveau sens pour moi. En regardant ses créations, sachant ce qu’il y a derrière niveau technique change tout pour moi, c’est comme si nous avions eu droit à un accès direct aux coulisses.

La particularité de Jesse est qu’il travaille presque exclusivement avec ses mains comme pinceaux. Il utilise la peinture acrylique, les pastels à l’huile et un crayon noir. Si peu de matériel pour au final un résultant bluffant !

J’ai beaucoup pensé à mes amies de BIG: Jesse Reno est l’incarnation de la peinture en grand, de la peinture sans aucune peur, sans aucun a priori. Commencer une création en n’ayant aucune idée de ce qui va se passer pendant le processus, ou alors terminer avec quelque chose de totalement différent de ce que l’on avait en tête. Ne pas avoir peur de recouvrir encore et encore ce qui ne nous plaît pas jusqu’à ce que cela soit à notre goût. C’est aller au-delà de mes propres craintes et cela repousse mes limites sans me pousser dans mes retranchements pour autant.

J’ai eu une sérieuse “fracture” en moi, cela m’a ouvert les yeux un peu plus grand sur ce que je veux faire artistiquement. Il me faut finir les peintures commencées pendant l’atelier car aucune n’est terminée pour l’instant, et maintenant incorporer toutes ces techniques dans mon propre style. C’est pour moi l’évolution logique de ma créativité. Et vous savez quoi ? Passez sept heures par jours les mains dans la peinture, à explorer mon univers, est quelque chose que je pourrais bien passer ma vie à faire 😉

Et voici quelques photos (je les mets en vignettes, donc cliquez pour agrandir):

L'image précédente est devenue la peinture en haut à droite

Le site de Jesse Reno: www.jessereno.com
Son blog: www.jessereno.com/blog

Un petit aperçu de l’artiste au travail:

 Vendredi Merci est un rituel que j’ai mis en place afin d’avoir conscience chaque semaine des moments heureux pour lesquels j’éprouve de la reconnaissance. Je vous invite à participer également afin de réaliser à quelle hauteur la Gratitude peut changer votre façon de voir votre vie. Pour en savoir plus, lisez mon post d’introduction.

Cette semaine fut géniale ! Quelques points d’inquiétude mais le but du Vendredi Merci est de se concentrer sur tout le positif reçu durant la semaine touchant à sa fin…

Merci d’abord à toutes les personnes ayant pensé à moi lundi dernier pour me fêter mes 25 ans. J’avoue que j’étais surprise de recevoir autant de messages. Cela me va droit au coeur. J’ai passé une journée parfaite.
Cette bague est celle que m’a offerte ma Mamounette. Elle est faite d’argent et de turquoise, réalisée à la main au Tibet. Elle est pleine de symboles et lorsque je la regarde, j’y vois du vent, du soleil, des nuages, des vagues, deux fleurs de lotus, un bouclier de par sa forme…

Merci pour le signe plutôt clair que je dois ENFIN me lancer dans mon apprentissage d’une technique de Guérison. Je sais que ce ne sera que le début, mais il faut bien commencer quelque part et je le sens bien.

Merci pour cette place s’étant libérée comme par magie le jour de mon anniversaire afin que je puisse assister à l’atelier de deux jours de Jesse Reno ce week-end (j’étais quatrième sur la liste d’attente). Et pour la facilité avec laquelle j’ai accès au matériel nécessaire qui me manquait. J’appréhende vachement car ce n’est pas dans ma langue maternelle, il dégage beaucoup en vidéo alors je n’imagine même pas en vrai, mais je sais que ça va être tip top.

Merci à Raymond, comprenne qui pourra.

Merci pour toutes les séries que j’apprécie qui recommencent en Septembre, au plus grand desarroi de Cheridoo ceci dit.

Merci pour le super gros projet de Connie et des vingt autres personnes impliquées dans le futur atelier “21 Secrets”; vivement le 1er Octobre !

Merci car Netflix arrive au Canada et franchement quand tous les films et séries seront sur le network ça va simplement être génial.

Merci au service de garde de l’école de Grenouille et ses éducatrices (il ne me semble pas qu’il y ait de messieurs, si c’est le cas je m’en excuse). Elle ne veut plus rentrer à la maison tellement elle s’y plaît…

Merci pour tout l’espoir mis dans ma vie concernant mes et nos projets.

Vous avez écrit sur votre blog dans le cadre du Vendredi Merci ? N’hésitez pas à mettre votre Nom et l’URL de votre article ci-dessous:
[linkme]

Aujourd’hui c’est lundi, et c’est avec grand plaisir que je vous présente le travail artistique de mon amie Nessa (de son petit nom Vanessa Colant).

Je la connaissais de par son livre axé sur le Scrap Kawai (pour ceux n’étant pas intéressés par la culture japonaise, “Kawai” signifie “mignon”) co-réalisé avec Alain. Un scrap tout en couleur, pleins de finitions et de touches persos.
Elle est une des figures du scrap Européen et francophone (elle vit en Belgique).

Mais Nessa est bien plus qu’une scrappeuse: elle créé elle-même ses papiers (elle a d’ailleurs plusieurs lignes chez Studio2mers), elle est également une Art Journaleuse, elle créé des toiles en Mixed Media, et je suis certaine qu’elle a encore pleins de choses dans sa hotte artistique 😉

Elle puise son inspiration dans le quotidien, dans ses deux fils (qui ont le même âge que mes Trollettes !!), son Chéri etc.

Son style est extrêmement coloré, elle maîtrise parfaitement comment marier les couleurs, comment leur donner à chacune une place bien particulière sans écraser le reste de la création. Personnellement, cela me laisse bouche bée !

Nessa appartient à plusieurs “Design Team” ou “Creative Team” (pour des marques ou des magazines).

Et vous savez quoi ? Nessa a ouvert les inscriptions pour son prochain atelier en ligne, intitulé Technic’Art.

Il faut ouvrir les yeux: les ateliers en ligne se font rares dans le milieu artistique francophone; alors que c’est une pratique devenue courant dans le milieu anglophone.

Pour 25€, Nessa va couvrir une tonne de domaines: comment créer vos propres papiers (à utiliser pour le scrapbooking, pour le scrap, comme fond pour des toiles ou vos pages d’art journal; comment mettre en valeur certaines couleurs; l’utilisation précise de certains matériaux; comment scraper sans se ruiner; comment faire son art journal etc etc etc
Énorme, non ?

Un petit aperçu de son talent (cliquez pour agrandir):

Vous pouvez la retrouver à ces différents endroits:

• Son blog: Paper Art by Nessa (en Français, je vous rassure)
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