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J’étais persuadée avoir fait un poste lors de l’achat de ce livre énigmatique de Keri Smith mais impossible de remettre la main dessus (ça doir être un des effets secondaire d’avoir autant de blogs uh).

Jamie, pour cette nouvelle édition de The Next Chapter, nous a proposé de défier notre perfectionnisme avec le livre Wreck This Journal.

Mais kézako ? Ce n’est pas vraiment un livre car il n’y a aucune histoire… plutôt des directives amusantes afin de jouer, de torturer et d’aller au-delà de ses a priori et de son perfectionnisme: la saleté c’est bien ! Destruction est Création.

J’avais déjà commencé puis oublié, alors c’est l’occasion parfaite pour moi de recommencer.

Voici ce que j’ai fait pour la première semaine… j’ai allié un rituel que je fais lorsque j’en sens vraiment le besoin: j’écris ce qui me tracasse puis je brûle afin de laisser les soucis s’envoler. J’ai reçu une mauvaise nouvelle ce journal, j’ai écrit sur la page que j’ai ensuite brûlée à l’aide d’un bâton d’encens de patchouli. Et voilà !:

Désolée pour la photo plus que floue 🙁

… car oui, JE SUIS une ARTISTE. Maintenant, même si cela me fait toujours bizarre d’accoler cette étiquette, je l’assume un peu mieux. Bref.

C’est dingue comme d’une seconde à l’autre mon esprit peut basculer de l’euphorie à la déprime (voire parfois plus profond que la déprime). Cela se voit d’ailleurs dans mon Journal Créatif, qui passe de pages grises et sombres à des pages plus colorées, en alternance selon mon humeur.
Ce n’est pas facile et je pense qu’à part suivre une thérapie, j’ai beau creuser par moi-même je n’ai pas les clés.

Par exemple voici une page simplissime (fond en acrylique, collage, cheveux embossés grâce au crayon à embosser et aux poudres Zing *so fun!*) et plutôt positive (la phrase est venue d’elle-même car au départ je cherchais juste à m’occuper un peu les doigts): “She looks around her and see the beauty of the World, so she smiles.” Cliquez pour l’agrandir dans une nouvelle fenêtre.

Mon journal étant au format A4 donc assez grand, les pages côte à côte ne sont pas forcément en relation l’une avec l’autre. C’est ainsi qu’à côté de cette page colorée ornée d’un grand sourire, se trouve…: Mila (c’est ainsi que ma fille l’a prénommée). La page n’est pas terminée, il me reste le fond à retravailler ainsi que les bulles qui relient Mila à son fantôme à redessiner car elles ont disparues sous la grisaille. Il faut aussi que je donne du relief à l’arbre.

Parfois, je me demande sincèrement si je ne souffrirai pas de troubles du genre bi-polarité; mais je n’ai pas de phase maniaque donc je ne pense pas. Ca arrive à tout le monde de passer du rire aux larmes, mais là vraiment je le vis mal car c’est trop fréquent.

J’ai hâte d’avoir terminer ce premier Journal Créatif, et de pouvoir voir mon évolution au fil des pages, mes moments heureux comme ceux pleins de doutes, de colère, de tristesse, d’incompréhension.

Je me rends compte que je veux VRAIMENT faire quelque chose d’artistique de ma vie, mais que cela demande du temps, de l’espace, de l’argent et que je n’ai pas tout ça à 100%. Le matériel (peinture et autre) coûte une petite fortune et je ne gagne pas d’argent. Je ne sais pas si des personnes aimeraient suffisamment ce que je crée pour en acheter des reproductions (voire des originaux). Je me demande si mon côté double est une force ou une faiblesse car du coup je n’ai pas vraiment de style (je fais des dessins qui peuvent être très positifs, et d’autres beaucoup plus sombres. Même si je me rends compte que même dans les plus “dark” l’espoir transparaît toujours d’une façon ou d’une autre).

J’aimerais que les gens se retrouvent dans ce que je créé, que ça leur parle comme ça me parle (ou qu’ils l’interprètent à leur façon), qu’ils puissent l’avoir chez eux et en profiter quand bon leur semble.

J’apprends, encore et toujours, avec beaucoup de plaisir. Donc ce que je fais évolue. Et je ne pense pas que ce soit une si mauvaise chose que ça.

Je me sens complètement transparente…

Vous savez sans doute que je suis tombée amoureuse du Journal Créatif grâce à Anne-Marie Jobin et ses livres, puis grâce aux excellentes vidéos que Suzi Blu partageait sur son compte YouTube. Journal Créatif et Art Journal sont quelque peu différents mais moi je mélange les deux.

Maintenant, je suis l’atelier Art Journal Series de Vivian Bonder, que j’ai connue grâce à ma coupine Poppy (ça me fait vraiment bizarre de l’appelée ainsi, à chaque fois j’imagine la Popy de Gossip Girl !). Entre la musique sublime qui accompagne chacune des cinq vidéos et les idées super, j’ai de quoi m’occuper ! Du coup je saute le pas et j’ai décidé de créer de A à Z mon prochain Art Journal. Pour cela je commence donc par créer les fonds de mes pages… Il y a tellement de possibilités, ça donne le tourni !

La semaine dernière (il me semble que c’était la semaine dernière), j’ai vu une vidéo de Suzi avec son amie Julie. Elles faisaient la promo de l’atelier Layer Love de Julie, qui nous apprend à faire de superbes backgrounds ! Julie propose jusqu’à demain la possibilité de gagner les frais à son atelier à ceux et celles qui diffuseront la vidéo sur leur blog. Alors croyez bien que j’espère être l’heureuse gagnante !

Mixed Media Painting with artist Julie Prichard from Julie Prichard on Vimeo.

Vous avez vu comme elles sont folles ? J’adore ce genre de grain de folie 😉

La page de droite et de gauche n’ont pas de cohérence visuelle l’une avec l’autre. Tant pis ! Elles me plaisent comme ça. Je n’ai pas réussi à faire ce que je voulais sur la page de droite, pour ne rien vous cacher (j’ai voulu essayer une technique décrite par Claudine Hellmuth dans son livre, mais je ne sais pas, j’ai buggué quelque part dans le processus).

Je me dis que faire des doubles pages, sur un grand format comme le A4 ce n’est pas toujours aisé en fin de compte. La prochaine fois, mon Journal sera plus petit en taille.

Cette double page et moi avons eu quelques… difficultés. En effet, elle fut prise d’assaut à deux reprises par deux Trollettes dont je tairais les noms qui se sont amusées à gribouiller le visage et jouer avec le pinceau à réservoir d’eau sur l’arc-en-ciel que j’aimais alors particulièrement. J’en ai pleuré car cela faisait trois jours que j’essayais de faire l’ombre sur le visage et que j’étais à peu près satisfaite.

Je suis dans une période grise… C’est étrange quand on connaît ma tendance “c’est ou tout noir ou tout blanc”. J’avais en tête un arc-en-ciel sur un fond sombre, un personnage assez pâle. Moi il ya quelques années (métaphore vu ma couleur de peau, cepedant).

J’avais également les paroles d’une chanson interprétée par Demi Lovato dans le truc pour ados Camp Rock que j’aime beaucoup (la chanson, pas le téléfilm), intitulée “This is Me“.

J’ai tapé des morceaux de deux chansons dans mon éditeur de texte, choisi une police d’écriture différente pour chaque correspondant à ce que cela m’inspirait, j’ai ensuite imprimé et découpé les vers pour les recoller sur mes pages.

Ceux de la photo à côté sont extrait d’une chanson de Linkin Park, celle qui me transporte sans doute le plus parmi d’autres de ce groupe, Somewhere I Belong.

Parce que j’ai toujours eu un problème de décalage. Avec les autres. Avec Moi. Avec mon environnement. Et que je n’avais jamais resenti ce sentiment d’appartenance (à une génération, à un lieu, à un groupe…). Je me guéris, petit à petit.

Une autre image me vient en tête pendant que j’écris tout ça, à noter pour ne pas oublier. En ce moment ça fuse dans tous les sens mais mon problème de manque de techniques me pose de plus en plus de barrières. Bref. Je fais ce qu’il faut pour que cela change.

Au final, la page ne ressemble donc pas à ce que je pensais à cause des gribouillages (pourtant plutôt bien camouflés), à cause de mes soucis à donner du relief à un visage aussi. Ce n’est pas faute d’entraînement, ça viendra petit à petit.

Mon auto-thérapie suit son cours… je découvre des choses au fur et à mesure de mes pages. Pas si laides, ces choses.

Il n’est pas toujours aisé de garder le cap vers un Rêve. Du moins pour moi ça ne l’est pas car j’ai tendance à baisser les bras et/ou à m’éparpiller.

Je n’avais rien de précis en tête lorsque j’ai commencé à travailler cette page dans mon Journal, hormis l’étoile au bout d’un fil.

Je ne sais pas comment est venu ce “chapeau” que je trouve on ne peut plus bizarre, mais je n’arrivais plus à voir mon personnage sans !

Cette page a vraiment été faite au feeling… j’ai testé, peint, gratter, ajouter des couches par-dessous des couches…

On ne voit pas bien mais dans le coin à gauche se trouve une Lune et trois étoiles en paillettes. Pour les étoiles j’ai utilisé du papier autocollant (pour couvrir les livres) que j’ai découpé grace à une perforatrice en forme d’étoile, j’ai placé les étoiles sur ma page. Ensuite j’ai enlevé le papier et j’ai appliqué des paillettes Microfine.

J’ai fait une sorte de dialogue avec l’image sur la page de droite, en utilisant du scotch de masquage pour déterminer les zones. Pourquoi des triangles ? Absolument aucune idée ! C’est venu comme ça.

En dessous, j’ai simplement utiliser un tampon et de la poudre à embosser Distress (première pour moi, le rendu est vraiment poudreux, c’est particulier); avec le fer à embosser j’ai un peu surchauffé ce qui donne le blanc sous le tampon. Pour cette page d’écriture, j’ai utilisé un médium à craqueler: couleur de fond bleu, et par dessus le orange (avec le médium entre les deux).

J’aime beaucoup cette double page, et je me demande si je ne vais pas scanner le dessin et me l’imprimer afin de le garder au-dessus de mon bureau. Ainsi, je me rappellerai que j’ai mon Rêve dans la main et qu’il ne me reste qu’à tirer un peu sur le fil qui nous relie…